【 – 高中作文】
篇一:《2014编导高考影评考题范文(一)》
2014编导高考影评考题范文（一）
一、《中国合伙人》参考影评
《中国合伙人》：励志题材亦文艺
《中国合伙人》的题材属于目前主流的“企业成功励志传记片”，这样类型的电影或书籍在国内一直有一个误区：在名流眼中， 出自传的性质变成了升值推广的附属产品，在读者和观众眼中，这些所谓的“成功经验”并无多少普适性和共通性，往往让传记体变成了名人的孤芳自赏，所以《中 国合伙人》也容易被人误解——如果其传达的核心价值把握不好，很容易被视作是某金主花大价钱雇来的托儿。
王晶曾评价杜琪峰说：即使人们称赞他的电影都不会觉得他们是枪手，然而对于陈可辛来说，电影素材再商业交由他手里亦能变 得很风格化。《合伙人》的故事讲述三个大学校友（黄晓明，邓超，佟大为）一同经历了风风雨雨，创业打拼直至成功，其主旋律框架已经无法改变，然而陈可辛却 将这般“俗套”的传记故事打造成了一部讲述大时代的情怀之作，这也是陈可辛这样具备人文气息的导演向来所擅长的技能。
或许真是要与“托儿”的关系决绝，《中国合伙人》在尊重事实的基础上已将主人公创业故事的渲染降到了最低，着重讲述不同时代，三个主角面临爱情，友情和事业不同的思考以及做出的不同选择。
电影的架构其实是陈可辛对旧作《甜蜜蜜》做出的延续，如果观众对这部经典还有印象的话一定会记得它的表达方式：用一首首 时代金曲串联起年代片段，再用歌词暗喻人物内心层次的变化。虽然这样的叙事方式放在这部背景宏大的故事里显得有些松散，不过对于一个土生土长的香港导演来 说，对于这样一部纯粹的内地题材影片驾驭起来可谓得心应手，尤其是片中音乐使用的恰到好处，是应该记上一功的。
陈可辛电影的风格，在于前面无论怎么样的“随心所欲”，总会在中段或后半段拉回到真正的叙事主题，但两者却又是有着必然 联系的，也容易使观众的情绪一下子被调度起来，电影前半部分以诙谐、浪漫为主，然而随着三人在佟大为的婚宴上摊牌，气氛也急转直下，这时催泪点才真正爆 发，虽然姗姗来迟，但也为从“决裂”到“合伙”的剧情曲折设计起到了承上启下的作用，这样的设计让我想起了陈可辛导演的《新难兄难弟》，片中与父亲有着隔 阂的梁朝伟意外穿越回到了父母年轻的时代，度过了短暂而单纯的快乐时光后，才真正释然，这样处处蕴含“情”字的催泪铺垫是陈可辛的拿手好戏，就像一记无论 如何都避不开的老拳，总会到最后重重地捶在你的心窝上。 《中国合伙人》是陈可辛第一部将故事聚焦于内地题材的影片，相较其在合拍片的十年摸索间为适应市场炮制的武侠片和歌舞 片，《合伙人》相对于放开了手脚，同时亦是小心翼翼，至少电影里开始有了很多与社会关联的明朗思考方式，如积极寻找与普通人的平等对话方式——怀旧，尤其 是引发在中国改革开放时期成长起来的一批人的集体怀旧。就如由当年港人自嘲的“港怂”再到片中的“土鳖”，在目前大华语市场下，要隔绝两岸三地的文化差 异，最容易实现的沟通方式也是寻找情感共鸣。在本片点映的时候有幸与陈可辛导演进行了交流，他说，这部电影的风格最适合自己，虽然许多内地元素的设计自己 并未参与，但其中投入的情怀是相通的。
电影虽有传记片形式上的掣肘，结尾最后传达的主旨——“这是我们每个人的故事”也上升到了别扭的政治审查层面，但无论如何，我绝对有相信这是陈可辛导演在合拍片时代十年以来最“自
我”的一次。
二、《致青春》参考影评
《致青春》：残酷现实印证青春美好
《致我们终将逝去的青春》是一部很特别的电影，近日关于电影点映后的好口碑也遭到非议，众多影评人的盛赞导致不少网友的质疑。从这部电影本身的质量来 看，可以说很不错，但这需要把电影放到一个娱乐化的市场来说，如今的电影市场票房成为片商最关心的问题，这是商业化的表现，但商业片的好处就是在努力取得 和观众的共鸣，假如观众不喜欢这部电影，也就无从谈起市场的成功。
1、 如何定义一部好电影
《致青春》的惊喜来自于赵薇是第一次担任导演，看之前对这部影片是心里没底的，所以笔者就有了观影过程中的惊喜，影片中展现了一个1990年代的大学校 园，这时的大学生活充斥着各种反叛，恋爱是激烈的，甚至还有学生间的贫富差异，以及大学生意外受孕等等灰色故事，这部戏不是在处处介绍美好，是一部有关残 酷青春的电影，但这种现实化的处理手法反而更容易引进观众的共鸣。
但并不是说影片只有这些灰色故事，《致青春》是美丽与残酷交织在一起，这样会得到一种前半段幽默、后半段心酸的效果。单就《致青春》而言，目前还不能遑 论影片达到什么艺术高度，但赵薇凭借自己对青春的回忆与理解完成了这部作品，能看到一位年轻创作者的用心态度，这部电影能把握好情绪的点，不做作，能勾起 70后、80后的集体回忆，说明影片就能够称之为好作品。
2、赵薇很明智没出演
好电影也可以分好多种说法，至少让观众看后得到共鸣，以及影片能在120分钟的时间里不会被看做冗长，这至少是算一部及格的电影。赵薇的《致青春》中塑造 了众多成功的角色，女主角郑微就是一个假小子形象，敢爱敢恨，这个性格其实和赵薇过往的银幕形象贴近，但她很聪明的没有出演，因为年龄的差距。出演郑微的 女演员杨子珊算是一位新人，之前出演过几部电影，但观众印象不深，所以她饰演18岁的大学生具有说服力。
明星出演年代戏总会有这样的障碍，因为观众很熟悉这位演员，大致了解他/她的年纪，演年龄很小的角色就会有质疑，但《致青春》的两位女主角杨子珊、江疏 影都是新面孔，所以很容易被观众接受。如果赵薇再大胆一点，男主角不用韩庚、赵又廷这样的大牌，那么整部戏的青春效果会更明显。
3、 现实在印证青春的美好
《致青春》有很明显的情绪化差异，从郑微的同学被开除之后，影片的情绪就逐步走向低落，现实问题不断涌出。大学毕业生就业难、出国留学面对感情问题、走 出社会后同学间的巨大差异、以及有的女同学嫁了大款等等，影片后半段不再美好，但这种不美好恰恰证明了青春的可贵，因为有后半段的现实残酷，才印证了前半 段逝去青春的令人怀念。
影片是赵薇献给自己和观众的一首电影诗，青春就是这样美好中夹杂着各种现实的残酷，回首青春，那些挫折或许不值得一提了，但那些美好的岁月却会相伴一生。
三、《一代宗师》参考影评
《一代宗师》：久别重逢王家卫
直到片头开始，我才真正相信，《一代宗师》是上映了。皆因拖的太久，传闻太多，造成一种心理暗示，总觉得这片子还没完工，还在补拍。也因此，看的过 程难免有些“苛刻”，心想，你一个扬名国际的电影大师，弄了这么多年弄出来的片，该有多牛逼，才能震的住大家。巧的是，李安刚刚用《少年派》证明过，国际 级电影大师+经年的琢磨=值得信赖的品质。那么，到了王家卫，情况会怎样？
我只能说，早十年让我看到此片，我会张大嘴巴惊艳不已；可惜十年后的今天再看，就觉得不过如此。原谅我把话说的这么直白，但这确实是我的真实观感。哪怕每 个画面都美成一幅油画、哪怕梁朝伟、章子怡以及众多配角演员个个都实打实的奉献了自己最卖力最投入或许也是最好的一次演出，可这一切都不能掩盖影片本身所 存在的诸多问题。无论是形式上的老套陈旧、抑或剧情线的支离破碎。我想了半天才领悟到，这“一代宗师”并非指梁朝伟演的叶问，而更应该是章子怡演的宫二。 因为只有宫二的那条人物线是相对完整丰满的。余下的人，包括叶问在内,都不过是断断续续或惊鸿一瞥罢了。
当然，王家卫最擅长的，在这部电影里全都被发挥到了极致。比如对气氛的营造。慢摇空镜、人物局部特写与大段配乐相映成辉，构成了一个温润的、暧昧的、专属 于王家卫式的浪漫氛围。还有武戏文拍也处理的相当醒目，开篇雨中大战、叶问闯金楼、宫二单挑叶问、以及火车站宫二战马三等等，这些段落都拍的美不胜收，是 完全东方式的动作设计，既有硬桥硬马的武打招数，又有人物关系上的你来我往。加上王家卫惯有的营造气氛的那一套，让全部的动作戏份都带有一种浓浓的诗意。 残酷和血腥被彻底屏蔽，留下的只是一个“美”。甚至，在宫二单挑叶问那段中，散发出的是一种由内而外的性感气息。
至于演员，章子怡毋庸置疑是其中最放光彩的一个。所谓天时、地利、人和，她在片中全占尽了。宫二既有玉娇龙的桀骜不驯，又有俞秀莲的沉稳内敛，更兼具孟小 冬的大气凛冽。从血气方刚的待嫁闺女，到立誓报仇，最后孤身病逝，章子怡把宫二的内心演绎得丝丝入扣。像走进一条深不见底的隧道，她在此间挣扎、搏命，却 始终不肯低头。于是，当她自知时日无多，向一生最爱叶问告别时，每句话、每个眼神都令人心痛又心醉。
而坐在宫二对面的叶问，套用王家卫的话来说，就是不用说话，只是坐在那边倾听，已具有把任何人都收入囊中的强大气场。这是演员的一种境界。梁朝伟赋予了叶 问新的意义—-与甄子丹截然不同的具有时代感的文人气质。没错，在王家卫的镜头里，叶问虽有一身功夫，却更像个文人。事实上，不光叶问，就连在金楼中 与之过招的那些大侠，身上也全无习武之人的匪气，一个个都显现出深厚的涵养。
可惜，张震那条线几乎全没了。关于一线天，只留下两行字和一张旧照片。或许原本王家卫是想拍一线天、叶问和宫二，三个同一时代里的宗师，各自不同的命运。 后来不知出于什么原因，保留了叶问和宫二的情感线，却把一线天几乎全部删除。可怜张震花了三年习武，都练到八极拳全国一等奖的程度了，在电影里还是沦为了 一个酱油。
而赵本山和小沈阳的出现，多少有些唐突。尽管已经与之以往的所有表演都划清了界限，并且
提升了不少，但整体气质上，总觉得不搭调。反倒是演反派的马三，在与宫二的对决中，展现出非凡的魅力。
纵然能依稀看到些许对旧日时光的感念；以及对那个风起云涌的江湖武林，在战争炮火中轰然消逝的感伤；可是，因为几乎所有人都被交代的支离破碎，连带着这份 感念与感伤，也无法贯穿。王家卫在纪录片中曾说，“什么是功夫，换另一种表达方式，功夫其实就是时间！”所以他要拍的是一门时间的艺术。或者更直接来说， 是对民国那一代人的追忆。所以他在影片中拍了一张又一张照片，把镜头中的人一个个定格下来，变成黑白，凝固成画像。他用了那么多听起来如此有内涵的对白， 每一句抄下来都可以成为名言警句。（当然这方面一直是他的特长，他此前很多电影中的对白都具有同样功能）。他让金楼中的所有人都那么斯文、体面、深藏不 露、那么有风范。他让梁朝伟和章子怡担当这一辈人的代言人—-叶问和宫二—-男人见义，女人见情。
是的，对那个年代的缅怀也好，致敬也罢；对已经消逝的美好时光的眷恋，统统是王家卫永恒的电影主题。他在几乎每部片中都做着同一件事，区别仅在于包装不 同。不如好好想想，旺角卡门、春光乍泄、重庆森林、东邪西毒、花样年华、2046、甚至蓝莓之夜，以及这部一代宗师，哪一部不是饱含深情的诉说着旧日美 好、过往种种，如今皆不再来。
说到底，无论外在形式还是核心灵魂，《一代宗师》都只是在重复王家卫的旧日之作。谈不上创新，更无从超越，就算他从未涉足的动作戏，也不过是换一种形式的 怀旧而已。还是亘古不变的慢镜、空镜、特写、音乐，还是诗意浪漫加淡淡忧伤，重复一万遍，就成了风格。第一次看到会叹为观止，看100遍时，就觉得有些没 劲了。
所以，《一代宗师》就像是一件华丽规整的现代工艺品，看起来确实有其赏心悦目之处，很美很不错，但终究不是富有创新精神的独一无二的真正的艺术品。亦或许，这只是跟王家卫以前的作品相比而得出的结论。若是放在整个华语片的语境中，它仍然是一部值得尊敬的好电影。
四、《一座城池》参考影评{带有匪气的台词}.
《一座城池》：每个人的城池装着各自的小时代
《一座城池》是韩寒首部被改编的大银幕作品。影片具有荒诞滑稽的风格，称得上是一部非典型的黑色电影。说它“非典型”是因为虽然影片中的大量台词就是韩寒惯用的黑色讽刺风格，但是整个故事在超现实主义之外有着浓郁的真实生活流。
影片的绝对主角为健叔与林夕，房祖名与王太利两位演员平民化的气质极符合原著原型，这两个倒霉屌丝男总是阴差阳错遭遇人生打击，每件事都极为讽刺，欢笑背后是对人生无奈的控诉。正如影片中强调的那样“每个人心中都有一座城池，当我们想要逃避的时候就会躲进去”。 林夕，从小就是一个没有责任感的人，不敢承担责任，遇事的第一选择便是逃避问题：青春期时对于自己喜欢的女孩询问的一句“你喜欢我吗？”，便选择逃离，一 段感情无疾而终。健叔，作为林夕的大学同学加死党，真正做到了患难与共、出生入死，从一开始就因为一次群架事件，误以为杀了人而选择跑路，其实与林一样， 健叔同样无法面对生活中的选择，以至于因为这次逃离痛失人生中的一段真爱。这两个人从一开始就被设定为倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打击，再到自我逃避 意识的作祟，让他们原本的生活轨迹发生了重大的偏移。而每一次逃避后，他们选择的生活都是封闭自己，在落魄的生活中，更加颓废迷茫，而仅有的创业激情，从 大学开始就被无情的现实打压，只得苟延残喘。
韩寒的小说与现实有着密切的关联，电影《一座城池》则与前些时候上映的《小时代》有着天壤之别。郭敬明一直用他少女般的情怀意淫着他所一直盼望的浮华生活， 不论是第一部还是第二部，确实满足了无数少女对奢华生活的想象。影片中的众多主要人物都居于社会的顶层，更是普通人无法企及的高度，奢华却不切实际。影片 中的场景布置，从学校、派对到服装等根本不需要讲明资金的来源，关于奋斗、关于坚持，只是表面化的说辞，作为强加给影片的“正能量”的元素，突出的根本则 是奢华的布景、昂贵的服饰，着重展现的也是上层人的生活情节与俊男靓女的面容与肉体。有钱、有娇好的面容，才有青春与爱情。
相比较而言，韩寒则显得更为朴实，走向的是另一个极端。《一座城池》中的人物各有各的生活，一年多的“跑路”生涯，在现实的生活中遭遇到的艰辛，个个具体生 动，虽然某些情节有些无厘头，甚至超现实，但是却实实在在以现实为原型，亲切而质朴。褪尽了浮华的背后，小人物、小市民、小天地，看尽的都是人世间真实的 存在。林夕与健叔会为了二千块打架斗殴，为了广告的五百元而据理力争，为了搬家而分出自身仅有的几块钱这些小人物深陷在生活中的鸡毛蒜皮的事情，本源 之一是钱。在现实社会中，金钱有时确实决定了人生的不同状况：在跑路中，他们结识了新朋友——还在大学读书的王超，王超家的经济条件与林夕、健叔相比，还 算优越，自己还有一辆较破旧的桑塔纳。生活的窘境，多了这样一个人物，使得他们困难的生活有所改善，但也仅仅与房租有关。所谓“同人不同命”，“天下无不 散之宴席”，当这两难兄难弟决定回到家乡，面对自己的犯下的错误时，他们与王超的生活彻底绝缘，王超过上了公司白领的生活，而生活继续，林夕与健叔回到了 故事开始的地方，还是屌丝样，还是一脸茫然。
影片自始至终都没有任何光明与希望的基调，青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬的表现从 头至尾。最终，当他们发现自己并未杀人，女友怀了别人的孩子，小学同学衣冠得体卖了保险。这短短一年的时间里，他们周遭的生活发生了天翻覆地的变化，这无 疑变得讽刺至极。可生活还是得继续，从哪里跌倒要从哪里爬起来，他们回到了事情开始的地方，那个他们打架斗殴的地方——没有一点变化的操场。两人茫然无 力，正如林夕从小就不知道自己的理想，到现在还是一样，失去的最终还是失去了，本该拥有的也没有好好把握。有时颓废，有时茫然，有时窝囊，而要说有些向上 的意味，可能是在影片结尾处，林夕与健叔决定“自首”，正确的面对自己的生活，为他们一年前自认为犯下的“错误”（集体假象催眠）做个了结。
影片中的诸多桥段还是充满了让人捧腹的笑点，贱到极致，而喜剧有着很强的讽刺和探索功能，通过演员的滑稽行为和搞笑的耍宝所产生的却是本质上的悲剧内核。而悲剧就是将美好的东西毁灭给人看，可有时这就是生活，真实的生活，不论或喜或悲，美好或丑恶，荒诞却愈发真实。其实，每个人的心里都有一座城池，有人选择躲在自己的城池中，有人选择勇敢的面对，而这才是我们所有人所处的现实世界，所拥有的时代——属于普通人的小时代。
五、《天台爱情》参考影评。
《天台爱情》：永不褪色的天台往事
《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场， 浪子膏这个角色定位也比较模糊，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。诚然《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺 点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的
篇二:《别样风情的硬汉张涵予》
别样风情的硬汉——张涵予
2007年的岁末，冯小刚用一部《集结号》震撼了贺岁片的电影市场，但同时为一个人吹响了他演艺生涯春天的号角。他就是张涵予。过了不惑之年却迎来事业上的风生水起，从集结号中的谷子地、到风声中的地下党、再到厨戏痞中的戏子、鸿门宴中的张良，张涵予在大荧幕上越来越火，而他所饰演的角色也越来越复杂，但是他说名利并没有忽如一夜春风来的感觉，宠辱不惊的背后是因为他觉得还可以做得更好的可能。今天，我们对话张涵予，为大家带来一个别样风情的铁打硬汉。
2007年，冯小刚的贺岁巨制《集结号》震痛了欢乐慢慢的贺岁大荧幕，但却让人们从这部纯爷们的战争片中记住了一个有血有肉，有情有义的连长谷子地，而这个角色的扮演者张涵予也因为集结号的吹响，开始了他荧幕硬汉的辉煌征程。 张涵予参演这部中国版的《拯救瑞恩大兵》似乎有着某种缘分，在这部戏让他一夜成名之前，张涵予曾经做了10多年的专业配音演员，这其中既有《鲨鱼黑帮》 、《指环王》、《特洛伊》等大片，也有像唐老鸭这样的讨喜角色，当然也有他钟爱的《拯救瑞恩大兵》。但张涵予真正触电大荧幕，却是从冯小刚的“御用龙套”开始的。
《没完没了》中，观众都记住了那位长的非常可乐的傅彪，没有人会注意到傅彪身边的朋友，而那个小角色正是由张涵予饰演，从那一刻起，张涵予的名字就印刻在冯式作品里。《大腕》中精神病院里的“IT狂人”颇有几份新意，然而，这个角色正是对现实生活中这种角色的一种升华和讽剌，看到这个角色多少让生活在城市的人们有些思考，这就是张涵予的小角色。《手机》里，因为有大牌明星的集结，没有几个人会注意到里面张涵予所饰演的小角色，但是，这位被葛优用
来模仿和嘲笑地“咽、啊、好、行….”却成为了电影的经典台词。
而《天下无贼》里那个酷酷的警察，虽然没有多么出彩，却让人在他严于面的表现上开始记住这个不苟言笑却冷峻威严的硬汉张涵予。作为出道20多年的老演员，他的默默无闻成就了他的一夜成名。
张涵予从冯小刚早期电影中配角的磨砺经验，让他拥有了在《集结号》中一举成名的机会，他也坦承这种机会，在他看来，演员的一生都是在等待机会中度过的。年轻的演员是等待着一个上戏的机会，成名的机会，成名的演员是等待着一个突破自己机会，突破以往的角色，再塑造一个新的人物的机会。因此，张涵予从来不对自己的角色设限，他说自己享受塑造人格的过程。而在他看来，所谓硬汉，也不过是不善言辞而已。
张涵予从成名作《集结号》开始，就被和“硬汉”这两个字相联系在一起。因此，在他之后的影视作品中，也几乎都是在同一个轨道上前行。2009年的电影《风声》中，张涵予饰演一个亦正亦邪的角色吴志国。这个角色对张涵予来说是个挑战，因为谷子地之类的英雄形象，只需要表现出硬汉风度和英雄气概，戏差不多就成了，但吴志国不一样，人物性格和角色需求，都需要张涵予要把握正邪之间的尺度，以及身处虎穴时玩好声东击西这场戏。
《风声》导演高群书在细节上向来讲究，他在《东京审判》中打造的庭审戏令人记忆犹新。作为在电影中起到升华主题作用的酷刑戏，自然不会放过精雕细琢，于是，我们在《风声》中看到了张涵予被老虎凳、电击、毒针扎穴等酷刑轮番折磨的情形，身上的伤痕可以用化装的方式造出来，但赤暴的青筋和眼睛里的血红，却是需要演员实实在在演出来的，张涵予的演出可以用卖命来形容，至于吴志国这个角色是否超越了谷子地，观众自有评判，但有一点不可否认，在这部电影中，
张涵予超越了自己。
2011年的张涵予，无论是在李仁港的《鸿门宴》中饰演张良还是在《新水浒传》中饰演宋江，都收到业内外的众多好评。张良虽系文弱之士，不曾挥戈迎战，却以军谋家著称。 张涵予非常传神的演绎出了一代风神谋圣的风采；而宋江这一角色更是新版水浒的最大亮点。有观众评价说很难在一部长达81集的电视剧中每集都见到宋江，而到最后却并不感到厌烦。
而2012年，张涵予和管虎、刘烨、黄渤合作电视剧《火线三兄弟》及电影《厨子戏子痞子》却让人们对这个荧幕硬汉刮目相看，《厨戏痞》完全是一部喜剧片，而且大有“不疯癫难成魔”的架势。影片汇聚了台湾电影金马奖三大影帝–张涵予、刘烨、黄渤，卖萌、耍贱、重口始终贯穿整部影片，使其成为名符其实的“卖笑救国”的另类谍战抗日大片。
可以说，影片极尽颠覆，无论是故事情节的精巧设计，还是拍摄风格的日渐个人化，抑或是剪辑上的麻辣犀利，都体现出导演管虎的“疯癫风”。三大主演也默契配合，一起疯癫，不仅颠覆了他们此前的所有角色，更颠覆了他们在影迷心中固有的形象。尤其是张涵予，从正义刚猛硬汉一下子摇身一变为搞笑至抓狂的“戏子”，令人抓狂的甚至有些大跌眼镜，以至于有观众纳闷：这还是那个“谷子地”，那个张涵予吗?
从《厨戏痞》中张涵予颇具夸张的喜剧表演，让我们看到了一个别具风情的硬汉。“有人浮于面，有人浮于心。”张涵予无疑是后者。他的每一次尝试都是在激发之前所有的能量，就像这次在他的新剧《我爱的是你爱我》中，尝试演绎人到中年的寻爱大叔，献出荧幕初吻，这些都是对于张涵予而言更新鲜更刺激的挑战，而他却依旧淡定地对我说，说爱，其实我还没找到感觉。
电影《我爱的是你爱我》讲述了一个小姑娘用她的疯狂和对爱情的执着，终于让一个老男人明白了什么叫爱情的故事。爱情不只是炽热持久的欢爱，也不是一时的激情，它是体贴，是呵护，是相互的理解与包容。一贯以硬汉形象示人的张涵予，首次在银幕上谈情说爱。张涵予表示，自己是趁着还能演此类角色，赶紧体会下爱情戏的感觉。
片中，他不仅要面临比自己小近20岁的王珞丹在感情上的温柔攻势，还要在职场女白领朱丹和温柔女幼师李呈媛等女孩之间周旋。试片会后，有观众称，就算是在爱情片中，张涵予还是令人有恍惚穿越到《集结号》的感觉。对此，张涵予笑言：“连黄渤都把林志玲给娶了，他也该换换戏路了。”
从谷子地到今天爱上萝莉的大叔，张涵予的每一次尝试都是值得称赞的，就像他说的，“塑造不同类型的人，这才是一个职业演员存在的必要。”我们有理由相信，这位不断挑战自我的荧幕硬汉会为我们带来更多好看和值得留存的角色。
荧幕硬汉张涵予今天和我们聊了很多他荧幕之外的风情，他有他的铮铮傲骨，也有他的流水柔情，他每一次回答问题之前的深思熟虑，让我觉得他就像是一杯怕串味了的茶，生怕唱出和别人一样的调。他有自己的节奏，所以他能看到好多人看不到的东西。祝福张涵予，希望他用好他的风生水起，为我们带来更多更特别的角色。
最隐秘的风声
还记得2007年那部影院最热的谍战大片《风声》么。已经看过全片的人，自然知道谁是隐藏很深的老鬼，更知道其实最厉害的还不是老鬼，而是老枪，因为其隐藏最深。扮演老枪的是张涵予，他从《集结号》开始，因为谷子地成为各大电影奖的影帝热门，包括即将在南昌举行的金鸡奖的最佳男主角。的确，谷子地
是标准的影帝电影，一个中心男主角支撑整部影片，张涵予台词造型的深厚功底，使得谷子地拿捏得格外轻松，起码我认为这个角色对于他没有任何难度，只有辛苦。
台词造型很强的还有王志文老师，他本身就是中戏的台词老师，与他相比，张涵予的优势最明显的就是年轻，他的眼神表现不如王志文，脸长得也不算很主旋律，但在谷子地之后，塑造的众多角色都有举重若轻的感觉。显然，张涵予的正气与匪气是和谐并存的，填补了王志文之后实力男演员的空白。《风声》之前，看了《建国大业》，他扮演的是一个国民党间谍卧底，《风声》中，他是伪军参谋部部长，久经沙场，铁血顽石。
影片中吴志国的亮相，还是标准的张涵予风格，标准的谷子地军人的豪迈与沉着，当他站在阳台上唱着唐山皮影戏时，我们才会发现这位军官内心的波澜与最隐秘的风声。他的这个亮相很特别，编导给了这个角色充分的空间。张涵宇与周迅扮演的角色通过唐山皮影戏的唱腔认老乡，这场戏是考验观众智商的第一关，假如这一关过了，谁是老鬼？谁是老枪？就能一目了然。
张涵予在《风声》中还是张弛有度的，比谷子地进了一步，我觉得《集结号》后半部的谷子地比较失控，很象孙海英。《风声》更依赖于编导讲故事的能力，再聪明的观众可能也会被张涵予与周迅在影片中段的对立搞得云山雾绕，坚定认为张涵予这次只是扮演了伪军中的硬汉。看《风声》，中年人一定会冒出很多童年记忆，比如《烈火中永生》，比如咬断舌头的朝鲜黑白片，残酷，血腥，暴力。酷刑在考验人的信仰。吴志国的硬汉形象更是在酷刑中体现，对他的折磨，堪称《风声》酷刑系中经典，吴刚扮演的针灸师，在粗暴中加入了棉细钻心的痛楚。这段戏，尽管张涵予已被化妆师变得不成人样，但还是散发着一个成熟演员的魅
篇三:《人生有许许多多的感悟》
人最愚蠢的，并不是没有发现眼前的陷阱，而是第二次又掉了进去。
人最寂寞的，并不是想等的人还没有来，而是这个人已从心里走了出去。 人最无聊的，并不是随便拨通一个电话号码，而是别人拨错时，他还一直地说下去。
人最卑鄙的，并不是点燃了一根导火索，而是想看到爆炸后的效果。 人最可恨的，并不是他拔掉了一棵树，而是没有埋掉树下的坑。 人最可笑的，并不是端起了别人的茶杯，而是把自己的杯子端给别人。 人最肮脏的，并不是出卖了自己的肉体，而是出卖了自己的灵魂。 人最痛苦的，并不是没有得到一个所爱的人，而是所爱的人一生没有得到幸福。
人最幸福的，并不是终于得到了一束花，而是永远被花包围着。 人最快乐的，并不是别人给你带来了快乐，而是你给别人带去了快乐。 人最聪明的，并不是捡起了别人还没捡到的东西，而是别人捡到了你不想捡的东西。
人最富有的，并不是拥有一座金山，而是拥有一座金山买不到的东西。 人最高尚的，并不是别人还记着他的好处，而是自己忘了给予别人的好处。
人生最悲哀的，并不是昨天失去得太多，而是沉浸于昨天的悲哀之中。 人最伟大的，并不是创造了这个世界，而是创造了创造这个世界的人。 爱一个人，要了解，也要开解；要道歉，也要道谢；要认错，也要改错；要体贴，也要体谅；是接受，而不是忍受；是宽容，而不是纵容;是支
持，而不是支配；是慰问，而不是质问;是倾诉，而不是控诉；是难忘，而不是遗忘;是彼此交流，而不是凡事交代；是为对方默默祈求，而不是向对方提诸多要求；可以浪漫，但不要浪费；可以随时牵手，但不要随便分手；以上的都做到了，即使不再爱一个人，也只有怀念，而不会怀恨。
遇到你真爱的人时，要努力争取和他相伴一生的机会，因为当他离去时，一切都来不及了；
遇到可相信的朋友时，要好好和他相处下去，因为在人的一生中遇到知己真的不易；
遇到人生中的贵人时，要记得好好感激他，因为他是你人生的转折点； 遇到曾经爱过的人时，记得微笑向他表示感激，因为他是让你更懂爱的人；
遇到曾经恨过的人时，要微笑向他打招呼，因为他让你更加坚强； 遇到曾经背叛你的人时， 要跟他好好聊一聊，因为若不是他今天你不会读懂这世界；
遇到曾经偷偷喜欢的人时，要祝他幸福，因为你喜欢他时就是希望他幸福快乐；
遇到匆匆离开你人生的人时，要谢谢他走过你的人生，因为他是你精彩回忆的一部分；
遇到曾经和你有误会的人时，要趁现在消除误会， 因为你可能只有这一次机会解释清楚；
遇到现在和你相伴一生的人时， 要百分百地感谢他爱你！
人不会因为获得许多爱，而觉得人生有意义，却会因为付出许多爱，而越肯定生命的价值，越容易获得真正的快乐。
我们每个人都像小丑，玩着五个球， 五个球是你的工作、健康、家庭、朋友和灵魂。 这五个球只有一个是用橡胶做的，掉下去会弹起来，那就是工作。另外四个球都是用玻璃做的，掉了，就碎了。 这段话值得我们深思。
如果全然无忧，就不知道什么是“无忧”了，如果没有别离，就不懂得珍惜相聚了，如果永生不死，就不知道把握生命了。
把行李打开，走上舞台，不管一切的掌声和嘘声，放情忘情地演出，然后走下舞台，回到旅馆，收拾行李，走向人生的下一站。匆匆一生，或许也只是他们演出生命的其中一站。多么美丽的谢幕台词啊———“此生无悔！”
少年人如同春天，一番雨，一番暖，病一次，长一次。老年人如同秋天，一番雨，一番寒，病一回，老一回。
是不是每个人的心灵深处，都藏着一些人物，伴随着欢欣与凄楚。平时把它锁起来，自己不敢碰，更不愿外人知。直到某些心灵澄澈的日子，或是回光返照的时候，世俗心弱了，再也锁不住，终于人物浮现。会不会有一天，当我们临去的时刻，才突然发现一生中最爱的人，竟是那个已经被遗忘多年的……
记得称赞一起工作的人。指正别人时，要先维护他的自尊。用心在所做的事，尽力把它做到最好。想一想今天的表现是否与薪水相当。欢喜领受这一天，由衷感恩和知足。依自己因缘安排生活，但不与人比较。 难道从生到死天天在一起就叫做有缘吗？不！由陌生到相识，由欢聚到离别，由相爱到相怨，都是缘！越见离合悲欢，越是牵扯不清，越有锥心的痛、刻骨的伤缘也就越深！“缘”让我们相聚相识相知相惜。很庆幸我们在今世遇上了，希望下辈子，下下辈子，下下下辈子我还要和你们相遇。摘自短信大全
印度有一位知名的哲学家临死前，将自己所有的著作丢入火堆，只留下一段对人生的批注──如果将人生一分为二，前半段人生哲学是“不犹豫”，后半段人生哲学是“不后悔”。面对人生，既要有当机立断决心，更要有永不后悔的气魄！
人一生下来，空白得像一张纸，除了哺乳的本能，其他的，一无所知。所以，往往我们把婴儿看作无知。而当一个人通过学语、学步、学习，对世界有了一定的认识，我们便说，他已经有知了。其实，这不是真正的有知，一个人只有对人生的领悟，有了一定的广度和深度后，才可称为有知。
我们求学、恋爱、结婚、工作，常常要面对坎坷、失败、疾病、灾难的挑战，人生也因此充满了酸、甜、苦、辣。其实，有许多坎坷、失败、疾病、灾难是可以避免的。但是，当我们遭遇了大的挫折，心态和生活方式发生了质的转变后，才会明白，只有生命，才是最宝贵的。可惜的是，往往我们有知了，生命也将走到了尽头。
身体需爱惜，生命需珍惜，打拼需适度，生活需知足。当生命走到了最后一刻，纵拥有亿万财产又有何用？
一个人，为了富裕而穷尽体能，加班加点地工作，到头来，损害了身体不说，即便挣到手的钱，也只能奉送给医院。他不但无从享受幸福的人生，还要遭受疾病的折磨。这样的人，其实是无知。{带有匪气的台词}.
人生，就是活着。有知的人生，就是，好好活着。
男人创造世界，而女人创造了男人。
女人相信镜子，男人相信女人的眼睛。
男人眼里所欣赏的女人，或多或少，总难免具有他少年时感情亲近的女人的优点。
男人之嫉妒，一点儿也不比女人之嫉妒微小。
女人的心十分容易在男人认为不足论道的小事方面产生嫉妒。
花朵没有我们称之为“心灵”的东西，故花朵没有所谓“内在美”。女性则不但有“心灵”，而且其“心灵”的敏感和丰富，要远比男人们的“心灵”还细致还有层次。
人的诉说愿望，尤其女人，一旦寻找到机会，便如决堤之水，一泻千里，直到流干为止……
好女人使人向上。事情往往是这样：男人很疲惫，男人很迷惘，男人很痛苦，男人很狂躁；而好女人温和，好女人冷静，好女人有耐心，好女人最善于安抚男人。
没有一个女人，任何一个家庭，都不是完整的家庭。
篇四:《电视连续剧》
《亮剑》的热播激发了人们对《亮剑》、《历史的天空》等战争题材作品的阅读热情。一度并没有得到高度青睐的长篇小说，其精华部分在电视剧中得到了极度的强化和酣畅的倾泻。 《亮剑》和《历史的天空》两部作品的最大突破在于：把社会潜藏着的传统审美心理变成了现实，把战争题材领域呼唤了几十年的期盼变成了现实———掘出了中国式的“巴顿将军”。 只要听听“李云龙究竟是土匪还是英雄”的质疑，人们就会感到，《亮剑》中的李云龙和《历史的天空》里的姜大牙（又名姜必达）这两位共和国将军，和过去战争题材的英雄塑造大大地不同。他们有血有肉，辉煌战绩与个性棱角共生；他们的优点有多少，缺点就有多少；他们参加革命的动机起点很低———很难想像，姜大牙当初瞧不起新四军，一心要投奔“国军”，只因“一顿好吃的面疙瘩”和一见心动的漂亮女人，才留在革命队伍中。李云龙更是问题成堆：过草地违反少数民族纪律，枪毙战俘，为给老婆报仇，私自发动一场“战役”。他多次抗命，两次降级，三次复出……
书中主人公身上的草莽匪气，部分地抵消了传统意义上的英雄光环，但却给21世纪的观众与读者带来了极大的真实感。从表面上看，李云龙、姜大牙的性格起点，降低了社会认知和接受的门槛。但实际上，《亮剑》和《历史的天空》以一种新的思维方式，揭示了一个具有草莽行为的农民成为英雄的历史过程。姜大牙、李云龙的成长历程，是中国农民对红色革命及战争的理解过程。在残酷的战争环境中，他们按照自己的方式改造自己，从而成为信仰坚定的革命者，但是，他们的个性并未消失，反而更加鲜明。他们不是“绅士般的巴顿”，而是“中国农民式的巴顿”。农民的思维方式，农民性格的成长过程，使两部作品获得极大了历史真实感。
之所以称李云龙、姜大牙为中国式的“巴顿将军”，因为他们身上，明显地具有中国传统绿林英雄行侠仗义的影子。他们的部分性格特征，带有武侠小说中侠客的印迹。他们不会惜命退缩，察言观色，随波逐流；他们对性情相投的战友肝胆相照，相濡以沫。对世俗小人的狗苟蝇营，则嫉恶如仇！即使脱去了军装，李云龙、姜大牙们也是生活中的好汉！他们符合中国传统的英雄审美标准。
鹰飞得再低依旧是鹰。人们不会接受土匪和草莽，却会接受带有匪气的英雄。在李云龙和姜大牙的性格中有一种天生的基因，他们仿佛为战争而生！裹藏在匪气和草莽中的，是他们对战场超人的感知力。对于稍纵即逝的战机，他们有警犬一样的嗅觉和土匪般的野蛮果决。战争中过人的生存能力和取胜能力，使得李云龙、姜大牙的形象带有一种货真价实的传奇色彩。 战争把这群军人塑造成职业军人。他们的事业就是消灭对手，取得胜利。他们在战场上进行残酷的厮杀，他们之间的较量，不仅是正义与非正义之间的较量，更是狡猾与更狡猾、机警与更机警、勇敢与更勇敢、野蛮与更野蛮、坚强与更坚强、幸运与不幸运的之间的格斗！这是以往军事战争题材作品中很少出现的。
李云龙、姜大牙们是战场一号，他们不按军事教科书的教条行事，他们使战场更具有偶然性，也深深打上了战场指挥官的性格烙印。从这个意义上讲，李云龙、姜大牙是战争之神。 在这两部作品中，我们终于见到了战争的魅力。好莱坞制造的娱乐效应有一条规则：对人类历史上重大的灾难性事件进行极度的渲染和处理。《亮剑》似乎有所借鉴。李云龙喊出的“亮剑决胜负”中的血战到底、“剩下最后一个人也要倒在进攻的路上”的豪气，如日经天，贯彻始终。扮演李云龙的李幼斌说，整场都在喊，下来头都喊痛了。激烈的音响充斥耳膜，观众的
神经也并不轻松，这就是人们对金戈铁马的战争的折服吧。
有感
8 15是日本战败日,对于世界,尤其是中国,是个值得纪念的日子,中国人民进行了8年反抗日本帝国主义侵略的伟大民族革命战争,最终取得了胜利,把小日本打回家了.所以本人特别找了有关抗战的影片,亮剑就是其中很不错的一部.
其中最为残酷的战斗,要数鬼子"五一大扫荡"的时候了.独立团的骑兵连,区区几十号人,被鬼子的一个骑兵联队紧追,没能冲出包围圈.骑兵连长孙得胜带领骑兵连和敌人周旋。后来子弹打光了,战士们就把枪都砸碎了,宁可毁了也决不留给小日本。他们一字排开，拔出刀来,和上百鬼子搏杀,第一次冲锋就被鬼子杀了一大半,只剩下不到10个人了. 但他们丝毫没有畏惧的意思,高昂着头,好象在说:”小鬼子,你们来呀”。连长孙得胜摘下了帽子，用力擦了擦刀上的血，狠狠地把帽子扔在了地上。骑兵连又一次向正面的敌人发起进攻,进攻之后,骑兵连只剩下了被砍掉了左臂的骑兵连长孙得胜.他满脸是血，杀气腾腾，咬着牙，用仇恨的目光看着面前的敌人，那样可怕的目光，可以杀死一切。他停顿了一会,看看死去的弟兄，把刀指向敌人，竭尽全力地喊了一声"骑兵连,进攻!"……
面对强大的对手，名知不敌也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭。这就是“亮剑精神”，它在骑兵连战士的身上充分到得到了体现.他们在拔刀的那一刻,就已经把自己的生死置之度外了. 尽管敌众我寡，实力悬殊，但是我们敢于和敌人以命相博，杀开一条血路，他们杀出了中国军人的威风，就连灭绝人性的日本畜生也被这一场景深深地震撼了,他们厚葬了这些英雄们.
骑兵连的战士们完全可以放下武器,投降日本人,这样自己的生命不但可以得到保全,也不用落得个被杀的下场.不过我可以在这里告诉你们,他们是不会也是不可能这样做的,因为—他们是中国人!他们有良知,他们的良心是决不容忍他们这样做的.有人可能会举出一些大汉奸的例子,我在这里也发表一下我对这些人的看法.我从来就没把这些东西当作是中国人,因为他们根本就不配叫作中国人!
虽然我们的装备，火力，后勤供应都不如小鬼子，但我们还是打胜了，我们靠的是什么？靠是一股气势，一腔热血，靠的是胆量，靠的是坚强的战斗意志，靠的就是这种军魂，中国军魂！抗日战争，我们牺牲了多少好兄弟，好同志。不过，不管有再大的牺牲，这都是我们必须承受的代价，因为–军人肩负着守土抗敌的使命和责任，为了国家和民族而战斗。我们就是要让小日本知道,中国军人的这种精神是不可能被战胜的！这同时也给我们的生活,工作,学习带来很大的启发:无论做什么,只要有着一股劲,一种坚定不移的信念和精神,就一定能够成功!
篇五:《一群“土匪”书写英雄篇章》
一群“土匪”书写英雄篇章{带有匪气的台词}.
邓书华
“什么武士道,老子打的就是武士道！” “什么他娘的精锐，老子打的就是精锐。”“要我自己搞武器，行啊，你不能限制我的自由啊，总要点自主权吧！又要我当乖孩子，又要我自己想办法搞武器，又限制我的自主权，这叫不讲道理！” ……《亮剑》里李云龙那一句句经典台词仍然萦绕耳边，带我又回到了那个血雨腥风的战争年代。
我喜欢李云龙的土匪习气、胆大包天，喜欢赵刚的高学历没“修养”，喜欢魏和尚的忠诚勇猛，喜欢丁伟的敢作敢为、粗放豪壮，喜欢楚云飞的君子气度和爱国热情，喜欢张大彪一把大刀驰骋战场，喜欢孙得胜那句“骑兵连，进攻！骑兵连，继续进攻！”……太多太多的喜欢，让我一次又一次地拿起《亮剑》、融入书中震撼的战争场面，与一群“土匪”英雄面对面。
《亮剑》，一部一度并没有得到高度青睐的长篇小说，其精华部分在电视剧中得到了极度的强化和酣畅的倾泻。好莱坞制造的娱乐效应有一条规则：对人类历史上重大的灾难事件进行极度的渲染和处理。《亮剑》似乎有所借鉴，李云龙喊出的“亮剑决胜负”中的血战到底、“剩下最后一个人也要倒在进攻的路上”的豪气，如日经天，贯彻始终。扮演李云龙的李幼斌说，整场都在喊，下来头都喊痛了。激烈的音响充斥耳膜，观众的神经也并不轻松，这就是人们对金戈铁马的战争的折服吧。
有人说，《亮剑》演绎的是一群土匪的抗战史，是的，李云龙问题成堆：过草地违反少数民族纪律，枪毙战俘，为给老婆报仇，私自发动一场“战役”。他多次抗命，两次降级，三次复出……不止是他，丁伟、孔捷、张大彪、魏大勇、孙得胜等这一干人都一定程度上存在着匪气，就连燕京大学高材生赵刚也慢慢的被同化。书中人物身上的草莽匪气，部分地抵消了传统意义上的英雄光环，但却给21世纪的观众与读者带来了极大的真实感。从表面上看，李云龙、丁伟、孔捷等人的性格起点，降低了社会认知和接受的门槛。但实际上，《亮剑》却以一种新的思维方式，揭示了一群具有草莽行为的农民成为英雄的历史过程。李云龙、丁伟、孔捷等人的成长历程，是中国农民对红色革命及战争的理解过程。在残酷的战争环境中，他们按照自己的方式改造自己，从而成为信仰坚定的革命者，但是，他们的个性并未消失，反而更加鲜明。更有人称李云龙为 “中国农民式的巴顿”。农民的思维方式，农民性格的成长过程，使两部作品获得极大了历史真实感。
鹰飞得再低依旧是鹰。人们不会接受土匪和草莽，却会接受带有匪气的英雄。在李云龙等人的性格中有一种天生的基因，他们仿佛为战争而生！裹藏在匪气和草莽中的，是他们对战场超人的感知力。对于稍纵即逝的战机，他们有警犬一样的嗅觉和土匪般的野蛮果决。战争中过人的生存能力和取胜能力，使得李云龙、丁伟、孔捷三人的形象带有一种货真价实的传奇色彩。而张大彪、魏大勇等一群充满匪气的粗鲁汉子更是广大抗日先烈们的真实
写照。同样，在那种血雨腥风的年代，赵刚、楚云飞等知识青年转化为战场上与敌拼杀的铮铮汉子也是当时历史的真实写照。
战争把这群“土匪”塑造成职业军人。他们的事业就是消灭对手，取得胜利。他们在战场上进行残酷的厮杀，他们之间的较量，不仅是正义与非正义之间的较量，更是狡猾与更狡猾、机警与更机警、勇敢与更勇敢、野蛮与更野蛮、坚强与更坚强、幸运与不幸运的之间的格斗！这是以往军事战争题材作品中很少出现的。
李云龙说：“面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭！古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手（方）是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣，这就是亮剑精神。” 这是何等的凛然，何等的决绝，何等的快意，何等的气魄！
亮剑精神是一种勇气。纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，我们也要通往超前，豪不退缩。
亮剑精神是一种团结的力量。历史证明，英雄往往以集体的形式出现。一个优秀的集体，应该具有培养英才的土壤。大到这个部队的整体，小到部队的每个成员，都豪气当头，饱含着势不可当的爆发力和强大无比的凝聚力，从而铸就成这个部队亘古不变的灵魂。
亮剑精神是一种气魄，是面对困境时的果断抉择，是永不言
败的信心，是锲而不舍的执著。魄力让敌人望而生畏，让战友充满信心。
亮剑精神是一种敢于战斗、善于战斗的精神，是一种自强不息、主动出击、锲而不合的行动力，是一种敢于负责、压倒一切的霸气。
军人生来为打仗，“和平积习”是我们当前最大的敌人， 习主席要求全军“能打仗、打胜仗”，就是要我们把一切不适应战场的习气消灭在平时。亮剑精神真是要求我们要勇于亮剑，扎实训练，锤炼过硬战斗作风。
人的存在很简单，但是人的生存很艰难，成功更艰难，作为部队的一员，想要能打仗、打胜仗更是难上加难，因为它需要我们给予生命更强大的智慧和力量，需要更加团结协作的精神。亮剑精神，教你在工作中如何亮剑，以气势和本领攻克一个个难题和堡垒，劈出一片让自己能施展拳脚的天空，随着整个部队一起朝着阳光奔跑，拥抱成功的太阳。
篇六:《北京话讲究婉转说》
中国各省人性格大全(比较详细）
这是我在天涯上看到的，觉得很好玩，可以分享一下…娱乐而已！
1北京人：北京乃首善之区，北京人见多识广，既受官文化熏染，又承八旗子弟余风沐浴，懒惰成性，很多北京人宁可在家领低保也不愿意出去工作，相当多的人依靠祖上遗留下的大四合院拆迁补偿和房屋升值；北京做生意的多半是官商，靠政策吃饭。
北京人普遍过着悠闲的生活，是全国最养尊处优的人群。北京的胖人比例全国最多，很多人脑满肠肥。由于营养好，保养好，北京人的平均身高已经超过了东北，居全国第一。 北京的脏活、累活基本都由外地人做，外地人一旦离开北京，北京将立即瘫痪。北京人的下一代纨绔子弟非常多，讲究享受。北京人只要想上大学都能上，清华、北大也特殊照顾北京，毕业后政府、公司也是优先录取。
北京到处是官，骑三轮的老爷子也可以牛气冲天，谁家朝中没几个人？“不到北京不知道自己官小”。北京户口十分珍贵，北京人也排外，总觉得自己是“中央的人”，北京贬斥外地人为“老帽”（其实很多都是外地人成为北京人之后又排外），北京的警察对外地人也是格外“照顾”，外地人跟北京人闹纠纷先查暂住证。
不过北京的包容性还是不错的（当然不能和深圳比），06年有17万对北京男孩女孩外娶外嫁，找个北京人结婚相对容易，当然只是和上海、广州比。北京的家长一般比较开明，北京的男孩普遍对家人孝顺、礼貌，对外人却是满口“京骂”，十分不雅。北京的女孩子十分开放，而且极有个性。
公司招聘尽量别招北京人，北京人什么都明白，就是能说不能干，业务员比老板还牛（财务人员适合招北京人，人品可靠，跑不掉）。而且北京籍员工维权意识太强，又是保险又是补贴的，成本太高。
北京人油嘴滑舌，善打哈哈，侃爷辈出，号称“京油子”。 王朔的小说、冯小刚的电影是典型的“京痞文化”。 不过北京人总的来说在中国来讲算是高素质的了。北京人总体善良，大气，有同情心，讲义气，热心肠。北京人喜欢管闲事，尤其是关心国家大事，爱侃政治，小道消息不少。
在北京发财的主要是外地人，在北京当官的主要也是外地移民。北京人虽然庸懒难成大器，但北京人嘴巴贫，出艺人。
随着政策的宽松，户口制度越来越淡漠，外地人也来北京抢饭碗，造成很多北京人失业，失落感很大。北京的文化是兼融的，官方体制文化、知识分子文化和民俗文化处于共生状态，现代文化和传统文化和平共处，各拿各的调，各吹各的号。
2、天津人：很难想象天津与北京咫尺之隔，方言却十分独特，据说是李鸿章的淮军带来的语言变种。天津虽然也是直辖市，工资收入竟然与沈阳这样的下岗城市差不多，天津是个很容易被人遗忘的直辖市。
天津男人的性格豪爽豁达，做人义气，办事果断，很容易交朋友，但有安于现状不思进取之嫌。天津的女人性格也很男性化，做老婆不如做朋友，骂人满口
跑火车，绝对不温柔！俗话说：“京油子，卫嘴子，保定府的狗腿子（卫就是天津卫，抗战时保定汉奸多）”。不过有几个天津的朋友应该不错。{带有匪气的台词}.
天津人本性幽默，所以就有了幽默的“狗不理包子”，“耳朵眼炸糕”和“十八街麻花”，另外还有马三立的“逗你玩”。
天津其实并不发达，北京把周边地区都吸干了，北京从来不停电，要停就停天津、河北。很多跨国大公司把总部设在北京，却把工厂设在天津。
天津人对北京人向来不服气，当着天津人说北京坏话准保爱听。两地的足球队遇到一起肯定是死磕！
天津的北洋建筑和小吃独具特色。天津传统文化气氛比较浓，民间艺人多。天津这地方
不适合定居，水质很咸，沙尘暴一点也不比北京少，但中央的报纸懒得报！
3、河北人：自古燕赵多慷慨悲歌之士。河北人忠厚塌实，宁愿做绿叶陪衬北京，为北京停电、受污染、挡风沙、决堤保北京，京城繁华似锦冠盖如云，出了京城居然是贫困的河北农村土房。
上海拉动了长三角发展，北京却吸干了华北平原的油水.河北是北京的大菜地，很多河北人在北京看大门、摆地摊卖菜，常被城管欺负。农民崔英杰激愤之下杀城管，法院怕激化社会矛盾，破天荒只判其死缓。
河北当官的有汉奸传统，习惯于看北京眼色，俯仰随
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