【 – 高中作文】
篇一:《高考作文素材集锦(二)》
高考作文素材（二）
人物素材整理示例——海明威
一、人物印象
海明威被认为是20世纪最著名的小说家之一，代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别
了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等，凭借《老人与海》获得1953年普利策奖及1954年诺贝尔文学奖。海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。
（一）青少年时期：
海明威出生在一个医生的家庭，他父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一
切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快，海明威在《星报》受到了良好的训练。后来海明威多次以《星报》记者身份常驻战地，写下了大量报道和小说，他又被称作“新闻体”小说的创始人。
（二）战争记忆：
1.一战：
第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会
战场服务队，投身意大利战场。一天夜里，他被炸成重伤，中的炮弹片和机枪弹头多达230余块。他共做了13次手术，换上了一块白金做的膝盖骨。大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆，他身上至死还留下一些无法取出的弹片。
2.二战
第二次世界大战中，海明威以记者身分活跃在欧、亚战场。1941年海明威曾来中国采访，在重
庆秘密会见过周恩来，并写过6篇有关中国抗日战争的报道。珍珠港事件后，他甚至曾驾驶着自己的摩托艇在海上巡逻以监视敌人潜艇的活动。他还曾率领一支游击队参加了解放巴黎的战斗。1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。
（三）死亡
海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神
抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于像他的祖父和父亲一样以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的消逝。美国人民更是悲悼这位美国伟大作家的陨落！
墓志铭：恕我不能站起。他的墓志铭上那句双关语：“恕我不能站起来”。
（四）代表作品 ——《老人与海》
“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以消灭他，可就是打不败他。这是桑提亚哥的生活信
念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰
难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。《老人与海》桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：
坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精
神上的强者，是“硬汉子”。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至
视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。海明威于1954年获得
诺贝尔文学奖。对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。
人物评价：
瑞典诺贝尔授奖委员会：勇气是海明威的中心主题
海明威：这本书描写的是一个人的能耐可以达到什么程度，描写人的灵魂的尊严。
（五）写作习惯：
1.站着写的作家
海明威写作时，有一个常人所没有的习惯，这就是站着。他说：“我站着写，而且用一只脚站着。
我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。”有人问他：“您简
洁风格的秘诀在哪里？”他就简单地回答说：“站着写！”
2.七支铅笔
海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过
6小时，偶尔延长两小时。他喜欢用铅笔写作，便于修改。有人说他写作时一天用了20支铅笔。他
说没这么多，写得最顺手时一天就用了7支铅笔。
3.改到出版前最后一分钟
海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改。他每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，
写到哪里就改到哪里。全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样
出来再改一遍。他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。他的长篇小说《永别了，武器》
初稿写了6个月，修改又花了5个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。《丧钟
为谁而鸣》的创作花了17个月，脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，没
有离开房间。
4.写作方法
海明威的儿子在他的一篇文章《爸爸教我写作》中提到了这样一件事：有一次，他把俄国著名
作家屠格涅夫的一篇文章绞尽脑汁地改头换面，然后去拿给海明威看。后来海明威给出的评价是：
写得很好，但是有一处需要加以改动。把一句话中的“突然之间”改成“突然”就更好了，因为用
字越少越好！他的儿子看了之后实在叹服：原来，屠格涅夫的原作中的这句话用的就是“突然”这
个词。
二、多维解读
立意角度1：从【战争记忆】的故事中，可以立意“勇气”“硬汉”“不被打败”。
立意角度2：从【改版到最后一分钟】来看，可以立意为“追求完美”“认真”。
立意角度3：从【七只铅笔】的故事中，可以立意“坚持”“努力”。
立意角度4：从【写作方法】的故事中，可以立意“谨慎”“细心”
三、经典范例
是硬汉就站着
是谁在大冬天中，穿着薄衫，饿着肚子，与桑迪亚哥一起与大海拼搏。
是谁在一战、二战中，抗着炮弹，拼过性命，去听战士们心灵的呐喊。
是谁在死神面前，带着幽默，说恕我不能站立，却站在人们的心中。
是硬汉！是海明威！是硬汉就给我站着，不去享受那温柔的怀抱，不去对困难卑躬屈膝，不
去苟且偷生！坐着生不如站着死，你感受到大海在他的面前屈服了吗？你感受到他敢于向命运祭出
重拳的勇气吗？你感受到他最后向自己开枪的永不屈服的精神吗？硬汉！没有退缩，没有害怕，是
硬汉就站着，困难又算什么！
硬汉
真的硬汉，敢于直面惨淡的人生；敢于正视淋漓的鲜血。他从战争中走来，枪林弹雨，硝烟弥
漫。他伤痕累累，带着噩梦般战争的记忆在迷失中前行。他在甜蜜中醒来，娇妻难产，幼子夭折。
他悲痛欲绝，背着残忍而沉重的现实在孤寂中彳亍。他迷失，他孤寂，他背负不可扭转的命运，但
他从未被打败，他是精神上的强者。他说，一个人并不是生来就要给打败的，你尽可能把他消灭掉，
可就是打不败他。
力量
几十年，战地风云；一甲子，写作时光。无论是乔顿的正义，还是桑迪亚哥的顽强，都是你真
实的写照。战争没有让你迷失方向，弹片也都尽数化成了你写作的灵光；病魔没有让你走向深渊，
疼痛早已化作你不倒的力量。海明威，无数的奖章也说不尽你应有的荣誉，再多的赞扬也道不完你
生命的华章，唯有“硬汉”二字才能展现出你一生中最重的力量。
屹立
他站在佛罗里达广阔的平原上，听着那微风呻吟，注视着多脚猫的尽情繁衍，在这片归宿的大
地上，他屹立着。他站在静谧之海汹涌的波涛上，听着那怒涛咆哮，凝望着桑迪亚哥的顽强拼搏，
在这片宁静的海洋上，他屹立着。他屹立着，他屹立在水深火热之中，他屹立在桑田沧海之上。就
算梦想的翅膀飘然远逝，现实的枷锁架在脖颈；就算冰冷的猎枪顶在喉间，无边的黑暗布满心头，
他仍然屹立着。诚然，他只是一根苇草，是宇宙间最脆弱的东西，但他是一根能思想的苇草，它具
有万事万物无所比拟的精神力量——屹立的力量。就算他深埋地底，就算他心中灰暗，就算他写下
“请恕我不能站起来”，他也没有想到：那个叫海明威的男人的灵魂将永远存留世间。
勇气
是什么让他下定决心孤独航海？是什么让他不顾危险志愿担当战地作者？是什么让他在病痛的
折磨下站立着写出了诺贝尔文学奖？是来自灵魂的勇气。是勇气，让他敢于直面苦难与不幸，让他
在生命的旅途中永不放弃，让他拥有铁打的硬汉精神！如果我们能同他一样勇敢无畏的拥有硬汉精
神，直面惨淡的人生，奋力一击，也许就能拨开云雾，拥抱阳光。让硬汉的精神融入血液，让勇气
深入骨髓，用行动挑战苦难，用勇气创造人生辉煌。
追求完美
追求完美，你在不断的追求中到达人生的巅峰。当战争爆发，你毫不犹豫的奔赴前线，是你对
和平完美的追求；当旭日初升，你单脚站立在书桌前伏案写作，是你对作品完美的追求；当初稿既
定，你乐此不疲的用七支铅笔进行修改，是你对一切从简的完美追求。因为追求完美，所以你不怕
在世界大战中粉身碎骨；因为追求完美，所以你顽疾缠身时仍坚持创作；因为追求完美，你成为了
蜚声文坛的文学巨匠。海明威，当这个名字出现在诺贝尔奖的颁奖典礼上，我明白这是对一个追求
完美的作家的肯定。一个人生来就不是被打败的，你尽可以消灭他，但就是打不败他，因为他追求
完美！
鞭策
是什么让他即使遍体鳞伤还执着地奔赴战场作一线报道？是什么让他一遍又一遍地修改成稿做
到精益求精？是什么让他永远站立让自己保持一种紧张状态？是一种无形的鞭策的力量。这种力量
鞭策着他从无数次伤痛中重生去投入自己的事业，不为自己，只为国家。这种力量鞭策着他用更多
的时间和精力去追求更好的文章使读者饱满眼福，洗涤灵魂。这种力量鞭策着他时刻保持紧张的状
态以求工作达到最高效率。海明威凭借这种鞭策的力量让自己永远站立。
不会被打败
如果说，有这样一个铁铮铮的汉子，他奔波于各大战场之间，穿梭于滚滚硝烟之中，即使270
多块弹片刺入他的身体，但却无法刺进他坚硬的灵魂；如果说，有这样一个大笔落落的作家，他单{完美的作品作文}.
脚站立，绷紧的肌肉与神经疲惫了他的身体，可却无法疲惫他的斗志。他，就是海明威，正如他在{完美的作品作文}.
《老人与海》中写到的“一个人，可以被摧毁，却无法被打倒。”
四、主体段写作
运用林语堂的作文素材，自选一个话题，写一个完整的议论文主体段落。
（观点句）+（阐释句）+（例证句）+（分析句）+（结论句）
篇二:《[汕头期末质检]新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”写作导引及参考例文(精校完美打印版)》
[汕头期末质检]新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”写作导引及参考例文
[汕头期末质检]新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”写作导引及参考例文田中老李 新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”写作导引及参考例文
【原题再现】{完美的作品作文}.
24.阅读下面的文字，根据要求作文。（60分）
高雅的艺术作品，凝重而丰厚，能叩击人的心灵，开阔人的心胸与眼界，提升人的文化品位??但往往不易被大众所接受。
通俗的艺术作品，自由而随性，能够让人纾解压力，放松身心??但也常常因为缺乏深度，易遭淘汰，难成永恒。
要求：自选角度，确定立意，自拟标题，文体不限。不要脱离材料内容及含意的范围。不少于800字。不得套作，不得抄袭。
（2015届高三测试·汕头一模）
【材料解读】
题目与2014年语文高考（广东卷）作文一样，属“材料作文”，或用广东高考阅卷场的说法，属“材料引??”题型。
题目中的材料是作文选取角度、确定立意的出发点，作文不能“脱离材料内容及含意的范围”，作文是否在材料的“内容”和“含意”范围内写作，是判断作文是否属于“符合题意”的关键。所以，审题的重点应该弄清材料的“内容”和材料的“含意”。根据张玉金教授在2014语文高考（广东卷）作文的解读来看，“内容”应指字面上的、表层的意思：“含意”应指深层的抽象概括的意思。
本次考试的作文题目由两段话构成，分别围绕高雅的艺术作品和通俗的艺术作品做出阐述，给与考试以辩证的思考。
第一段文字，主要阐述了高雅的艺术作品的特点、对人的积极作用以及它的不足。所谓“高雅”，是相对于“通俗”而言，指的是艺术作品中高尚风雅的一面。“凝重而丰厚”指出了高雅的艺术作品的特点，“凝重”指的是高雅的艺术作品在质上给人以厚重之感，“丰厚”则是指高雅的艺术作品具有丰富的内涵。“叩击人的心灵”，“开阔人的心胸与眼界”，“提升人的文化品位”则分别说明高雅的艺术作品在人的内心、眼界与文化品位上的作用，从人的精神层面阐发了高雅的艺术作品给以人的力量，省略号则说明了，其作用远不止于此，以上的三种不过是在于启发学生对于高雅的艺术作品的作用的思考。“往往不易被大众所接受”则道出了高雅的艺术作品在接受层面上的不足，考生既可赞同，亦可反对，此处仅提供给考生以辩证思考的空间。
第二段文字，主要阐述了通俗的艺术作品的特点、对人的积极作用以及它的不足。所谓“通俗”，是相对于“高雅”而言，指的是艺术作品中浅显易懂，适合大众的一面。“自由而随性”，指的是通俗的艺术作品自然质朴、单纯的一面，说明通俗的艺术作品没有严格的规范体系，可以展现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异。“让人舒缓压力，放松身心”同样从精神层面阐发了通俗艺术作品对人的积极意义，后面的省略号同祥说明其作用的不受限制。“常常因为缺乏深度，易遭淘汰，难成永恒”，这句话则指出了通俗的艺术作品的局限性，此处同样给考生提供了辩证思考的空间，考生同样既可赞同，亦可反对。值得注意的是，“通俗”并不意味着“庸俗”，考生需要对两者有所辨识。
综上，作文命题不管是形式和内容都清晰明了，不存在阅读障碍。在“高雅的艺术作品和通俗的艺术作品”这一限制范围内提供了多角度的立意方向，且具有较强的思辨色彩，能
检测出不同层次考生的思维水平。
当然，艺术的话题或许与学生有一定的隔阂，但这不是命题的问题，而是考生的视野问题，因为，本题的现实感还是相当强烈的。2014年10月15日习近平主持召开文艺工作座谈会，提出“尊重和遵循民族审美标准”、“艺术标准高于商业标准”等主张，再结合近几年“神曲”的是是非非、网络文学的兴起与发展等现实，不难发现，艺术其实就在我们的身边，关键在于考生是否关注并思考过这些现象，而对现实、社会、时代的关注与思考恰恰是当下高考作文的命题的重点，而对一个具体的现象、问题的分析思考能力依然是2015年高考作文的备考重点。
l、关于材料的范围
材料的两段话都围绕“艺术作品”来谈，因此凡是涉及高雅或通俗的“艺术作品”范围的内容都应该视为“符合愿意”，如音乐、绘西、影视、名著等。
2、关于材料的内容
“内容，侧重于文字的表层信息。具体指两类艺术作品（高雅艺术作品与通俗艺术作品）的特点、作用和局限性。包括高雅的艺术作品格调高雅、能给人以心灵的震撼，但受众较小；通俗的艺术作品轻松自由，能给人以片刻的轻松，但内容上往往深度不够，难成永恒。考生既可认同材料的观点，也可以针对观点反弹琵琶，提出自己独特的见解。
3、关于材料的含意
“含意”偏向于材料的隐含信息。“艺术作品”是人类生活的精神文化产品，这两段话展现的是艺术作品对人类的精神生活产生的影响，同时也针对艺术作品的雅俗之别提出了辩证思考，甚至包括对艺术作品的雅俗的价值的思考。如果考生能联系到对于“雅俗”文化的辩证思考也应该视为符合材料的立意的。
【立意角度】
考生可以从第一段文字中选择角度，也可以从第二段文字中选择角度，还可以综合两段文字选择角度，没有优劣之分。
1、第一段文字的参考角度：
学会欣赏高雅艺术，提高艺术品位。
高雅的艺术作品凝重而丰厚，应该继承与发扬。
高雅的艺术也可以通俗化，让大众接受。
……
2、第二段文字的参考角度：
让艺术作品通俗化，更接地气，更有人气。
艺术作品若过于通俗，难免遭受淘汰的命运。
通俗的艺术作品也可以成为时代的经典。
??
3、综合两段文字的参考角度：
让高雅的艺术通俗化，让通俗的艺术高雅化。
艺术不分雅俗，能打动人心便成永恒。
……
〖例文两篇〗
1.雅俗需共赏
关于“雅”与“俗”的定论与分界，恐怕难以达到一致，一方面是由于受众的审美情趣各不相同，另一方面是有感于文学作品的参差不齐，难以妄下评判。
于此，笔者愚见，与其喋喋不休，非要在“雅”“俗”间划定楚河汉界，倒不如求同存异，雅俗共赏。
所谓雅俗共赏，显然易见，一则是“雅”，即雅人雅物，二则是“俗”，即世人众物。 具体而言，“雅人”，顾名思义，应是文采斐然，学问高深，谈笑有鸿儒，往来无白丁的文人学士。既然如此，在文化素质、认识水平、个人意趣的影响下，追求高端，深奥的文化，无可厚非。此外，于文学研究，精华总结而言，“雅人”也有着不可或缺的重要作用，倘若没有哲理性的高度概括，怕此时的文化消费市场将混乱不堪，一片零碎，缺乏必要的精魂。 同时，作为文化主要消费者，世人，即芸芸大众，也同样不可忽视。思想的碰撞来自市民文化的繁荣，从而推动时代的变革，教育的与时俱进，可以说发展大众文化是思想界自下而上的革命。
所以，无论是“雅人”或是“俗人”，都不可忽略其力量，唯“雅”“俗”共赏，才能实现文化繁荣。
除了受众这一因素要求雅俗共赏外，文艺作品本身也担负着满足雅俗不同需求的任务。纵观文艺发展历程，莫不是从阳春白雪到深入民间的变，又怎能断定雅和俗老死不相往来呢？正如一位作家所言：只有扎根现实的作品，才能开出娇艳的花。那么，文艺作品便是在“俗”中实现“雅”，在“雅”中升华“俗”的载体。
综上，文艺作品的宗旨及其性质，要求“雅物”与“俗物”，即高深学问之书与市井文学共存，从而实现雅俗共赏。
当然，针对广义上“雅”与“俗”的争论从未休止，但不可否认，二者的存在都有其积极性，所以我之见是：争论的要点不应该针对谁是谁非，也不应该是谁存谁亡，而是如何将两者有机结合，取长补短，共放光辉，满足“雅”“俗”之人，也保证文化市场的多样性。 “虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足。”王羲之之语，同样适合艺术作品的欣赏。
那么，请各取所好，实现雅俗共赏。
2.让高雅艺术，飞入寻常百姓家
一位诗人说过：“当灵魂失去了庙宇，雨水就会滴在心上。”诚然，高雅艺术正如时代的精神庙宇，它叩击人的心灵，开阔人的眼界，更涵养人的文化素养，但却往往不被公众接受。 试问，过分强调艺术家创造高雅的艺术作品，怎能逃过曲高和寡的悲剧？试问，高深且雅的阳春白雪，怎能要求社会公众正确解读？
因而，当让高雅艺术变公共艺术，即与社会公众密切关联，共同欣赏的艺术作品，才能让高雅艺术更好地满足人们时代的精神需求，同时也能让艺术作品得到充分解读，艺术家觅得知音。
然而，如何让高雅艺术变成公共艺术，飞入寻常百姓家呢？
从根源上入手，艺术创作应从社会现实“起飞”——要反映社会现实。鲁迅于《狂人日记》中，猛烈抨击吃人的封建礼教，力图唤醒民众，推翻封建制度；高尔基于《母亲》中强烈批判沙俄统治，热情呼唤社会变革；毛泽东于《论十大关系》中，提出一系列重要思想，为建设中国特色社会主义道路提供了宝贵借鉴??只有反映社会现实的艺术作品，才能更好地贴近社会公众；只有关注社会热点，反映社会艺术作品，才能得到公众认可，让高雅艺术不再高深莫测而是贴近民生，才能雅俗共赏。
从受体来看，艺术创作应降低飞行高度——贴近人民群众。日前，艺术家蔡国强的艺术作品《九级浪》在上海黄浦江展出，其呼吁保护环境的美好寓意竟招致不少网友口诛笔伐，以为发生了爆炸是人们的第一反应。艺术家在充分展示个性的同时，是否忘了公众艺术的基本标准，在社会公众发生关联。没有公众的参与，高雅艺术何能被理解？何能成为公共艺术？所以艺术一定要降低飞行的高度，与公众接近，而不能高高在上。唯有如此，艺术家的个性探索和创作理念才能更好地融入社会公众，与社会公众进行良性对话和分享，成为代表地区和时代精神的经典之作。
篇三:《完美与残缺的话题作文材料》
作文培训材料
请以“残缺和完美”为话题，结合你的生活体验，写一篇不少于500字的文章，立意自定，文体自选，标题自拟，所写内容必须在话题范围之内。
1
残缺与完美
朋友搬进了新居，数位好友齐聚，贺其乔迁之喜。
主人不俗，懂得享受生活，虽不富裕，屋子却布置得简单而富有情趣。阳台很宽敞，悬挂着几盆花花草草，红绿相间，疏密有致，令人赏心悦目。
我们在春日的艳阳下，散漫地坐着，随意地吃着水果，喝着饮料，眺望远处的高楼，近处的鲜花和草坪，谈论着轻松的话题，时空好象静止了，没有人愿意打破这份难得的温馨。
“嘿！你们看出来没有，这几盆花草有真有假。”一位细心的女士说。 “我怎么没有看出来呢？”有人反问道。
“不用手摸，不用鼻子闻，谁能在五米以外准确的指出真假，我就送给谁一盆郁金香。”主人有些得意地说。
于是大家都开始仔细地观察起来。我是植物盲，奇怪，不管我怎样努力，也记不住各种花草树木的名字，更辨别不清品种的好坏，喜欢观赏植物，却总是说不出所以然来。我只知道那些能够令我心旷神怡的就一定是好植物，一文钱不值的野草，有时候比标价几千元的奇花异草更令我动心。
眼前的几个盆栽，都长得很茂盛，看起来个个碧绿如玉，青翠欲滴。花儿，也开得有声有色，汪洋恣意。猛然看去，的确难辨真假。可是看着看着，感觉出来了。我发现有三盆花依稀能够找到枯萎的残叶，有的叶片上还有淡淡的焦黄，显示出新陈代谢和风雨侵袭的痕迹。可是另外两盆，绿得鲜艳，红得灿烂，没有一片多余的赘叶，没有一丝杂草，更没有一根枯藤。一切都是精心设计精心制造的结果，它们显得完美无缺。看着它们，我那轻快的心荡起了一阵涟漪，似乎这完美的东西远不如那些夹杂着残枝败叶的新绿更令我愉快。
我曾经去过的一个美国国家级沼泽森林公园。时值枯水季节，我们很幸运，可以沿着小径一直走进沼泽森林的深处，那时候，大自然的魅力深深地震憾了我。举目望去，一株株笔直挺拔的参天大树，伟伟煌煌地一直蔓延到天地的尽头，间或有几株不知何时被风吹倒的树木歪在地上，有的渐渐风化了，长满了绿苔，松鼠和一些小动物们用它做窝，嬉戏其间，别有一番情趣。我想，如果没有这些倒掉的残木，没有参差不齐一蓬一蓬的灌木从，只有整齐划一的栋梁之材，这原始森林就会逊色多了。
世界上万事万物又何尝不是如此呢。太完美就失去了它的真实性。儿童的可爱，在于他们的天真和稚气，尽管他们常常摔跤，需要人掺扶。青年人的优点，在于他们敢冲敢闯，在于他们的蓬勃和朝气，哪怕他们常常会犯各种各样的错误。老年人的可贵———————————–因为有了他们，世界才显得生气勃勃，一片生机。
其实，人生的意义，就孕育在这于艰难困苦搏斗之中。长城的雄伟壮丽，在于它不惜蜿蜒曲折，艰难跋涉于丛山峻岭之中。长江的气势恢宏，在于它历尽艰辛，绕过无数激流险滩，毫不动摇地奔腾呼啸，滚滚向东而去。没有荆棘丛生的杂木和小草，就没有长满参天大树的原始森林。没有艰难困苦，就不是完整的人生。一辈子没有受过挫折的人，是一个活得苍白乏味，活得最没意思的人。 “那盆没有枯叶的花是假的，虽然它看起来更鲜艳，更完美无缺，但是我还是喜欢真的。”有人打断了我的思绪。
看来，我的悟性实在太差，我所想到的，只不过是一个人人都知道的事实，一个非常浅显随处可见的道理。
2{完美的作品作文}.
我们每个人都不是十全十美的，无论在身体上还是在精神上，我们总会有一些缺陷。也许，你的缺陷被你的美丽所掩盖，也有可能你的优点被你的残缺所掩盖。无论如何，人与人之间都应该互相尊重，大家多发现别人的优点，取长补短。
残缺不意味着你将失去一切，残缺也可以拥有快乐和成就。
他是一个残疾人，双手只有五根手指，左手只有两根又大又粗的手指，右手的三根手指有两根是不能自由动弹的。很难想象，一个个标准的毽子，就是在这样一双残缺的手中做出来的。剪刀与他的手完美地结合，只见他用剪刀随便摆弄几下，一个精美的毽子就这样在他的手上诞生了。更为令人瞠目结舌的是，他还会拉京胡，而且他还能写一手潇洒飘逸的字。一个残疾人做出连正常人都难以做到的事情，不能不说是他用积极乐观的人生态度，来书写人生壮丽的篇章。而他就是在北京赫赫有名的“毽王”张德光。
残缺并不意味着丑陋，残缺也可以美丽。
断臂女神维纳斯，这幅无与伦比的作品，现在屹立在法国卢浮宫内，维纳斯用她那甜美的微笑来迎接慕名而来的参观者。维纳斯，她是爱与美的化身。她没有双臂，但是她依然美丽。她的残缺是那么地恰到好处，她的美来源于她的内在，当然也来自于她的残缺。透过她那坚定的双眼，我们仿佛穿越了时空，看见了古代人民的生活，犹如置身于希腊神话之中。 残缺并不意味着黑暗，残缺也可以光明。
美国着名盲聋哑作家海伦·凯勒，她的一生只拥有19个月的光明和声音，但是她并不气馁，用自己的努力来换取本应属于自己的光明。海伦·凯勒一生注定残缺光明和旋律，她不屈不挠，不想命运屈服，勇敢地面对生活的挑战。通过自己的努力，考上了哈佛大学拉德克利夫女子学院，并且出版了影响儿童一生的《假如给我三天光明》一书。用美国着名作家拿破仑的话来说：“19世纪有两个奇人，一个是拿破仑，一个是海伦·凯勒。”
夜深了，我进入了谈谈的梦乡。在梦里，我梦见我拉着“毽王”张德光、“断臂女神”维纳斯以及海伦·凯勒的手，而那一双双手都是用她们的信念和残缺铸成的。
人生注定有许多残缺，他是上天赐予我们的机会。如果这个世界上所有的东西都是十全十美：鲜花永远不会凋落、月亮永远是圆的、太阳永远挂在天上，那么我们就不能体会枯萎的无奈、残月的凄凉和夜空的神秘。
残缺，是上帝赐予的，我们没有必要去在乎自己的残缺是否过于明显，残缺意味着上帝偏爱你的美味。
3
生活，它总是不尽完美的，现实有时总是残酷的，只给我们留下美好的一半，然后把另一半藏起来，它总是赋予我们热情，引诱我们去寻觅，却又总是留下更多的思索与惆怅。我们无法要求世界去完美，就像我们无法要求自己一样，但是只要用心去寻找，去感悟，就会发现相对比较残缺的美。
残缺，在我们心底是可怕的，但是用心去体会却发现，残缺其实并不是那么可怕，就像断臂的维纳斯，她就是残缺的美，她的魅力就在于那只断臂上，如果她与我们一样是完美的，那她美吗？
不知道为什么，我开始欣赏破碎的东西，有时我会认为完美并不是那么好，就像早晨的阳光照在自己的身上，会觉得自己金灿灿的，感觉还是完美的一片阳光好，但是当你站在树下，阳光透过叶子照到自己的身上，斑斑点点，这就是破碎的美，难道你说这破碎的美比一整片的阳光要逊色？在夕阳西下的时候，大地一片红色，这是一整片的美，真的好美，但是当你站在断墙后，站在夕阳无法完全照到的地方，你就会看见特殊的不同于外面景色的，支离破碎的美。透过大大小小的破洞，照射在地面上，各种各样不规则的图形，无数个斑点汇成了一幅奇妙的抽象画。当夕阳的光辉消失在地平线上后，黑夜将世界吞噬了，只剩下了黑白的景色，当月亮出来时就不会有星星吗？看吧，整个夜空都被月亮照亮了，想要寻找星星，目光却不由自主的看向了那完美的白，的确这时候的完美要比残缺好，因为我们的眼睛已经被月填满了，唯独有偶，我靠在一棵树上，面向西方，树冠把月亮挡住了，只有几片破碎的白映在背上，但是眼前的是许许多多的星星，这里一颗那里一颗，仿佛在玩游戏，又仿佛在聚会，比那孤独的月美多了。
完美与残缺真的很矛盾我希望一切事物都是完美的！果不出所料，今晚的月是那么圆；暗蓝的星空是那么美；竹林又是那么的幽静。一切的一切仿佛在静中生在静中灭…我不要这般憔悴，不要这般萧条，不要这般冷寂…然而完美的背后总有破碎。支离破碎才是美！残缺才是美！残月是美的！在它最暗最弱的时候是美的！它在慢慢积蓄力量，拼命的努力绽放出光彩！然而它疲惫了，就在刚才！它孕育而升的是一轮满月！它光净，耀眼，夺目！那散落的满地碎银，便是这残月之前所谱写的美丽画卷！！它即将孕育而生出新的满月！ 枯叶是美的！在它最黯淡无光的时候是美的！它在慢慢贮藏力量，力求保存充足的营养！然而它困倦了，就在之前！它还茂盛苍翠地挺立在枝头！它青翠，透明，光鲜！那散落的荫下的斑驳星点，便是这枯叶所做的伟大诗篇！！它即将作为营养，为新生的叶做准备！
换一种角度来看，其实任何事物也有可爱的美丽之处 ―― 残缺美。因为太过一帆风顺，太过于完美，反而腻味无趣心生厌倦不值得珍惜了……残缺真的很美！
真的！残缺也是一种美！比完美无缺的境界还要高！因为破碎证明了它之前的完美！也说明即将会造就新的完美！也许有些事物它完美的时候我们并不觉得它是完美的！只有它破碎的时候才会让我们懂得珍惜！！！
美丽不因残缺而晦涩！或许在某种程度上残缺更增添了美丽的成分。
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自选，标题自拟，所写内容必须在话题范围之内。
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篇四:《2015年浙江高考作文满分14篇》
2015年浙江高考作文题
阅读下面的文字，根据要求作文：
古人说“言为心声”、“文如其人”。性情褊急则为文局促，品性澄淡则下笔悠远。这意味着作品的格调趣味与作者人品应该是一致的。
金代元好问《论诗绝句》却认为“心画心声总失真，文章宁复见为人”，艺术家笔下的高雅不能证明其为人的脱俗。这意味着作品的格调趣味与作者人品有可能是背离的。
对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。
【注意】①题目自拟，观点自定。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。
名师点评2015浙江高考作文
一、考察思辨，立意明确
今年的高考作文题目不出意料还是考察思辨类型的题目，二元思辨似乎已经成为如今话题作文的主流形式。在命题形式上看，如今的高考作文题目越来越规避单一话题角度，越来越喜欢从二元关系的角度进行考察。
我们更应该知道，这样的变化还仅仅是开始，未来会有越来越多灵活多变的新题型，套用老旧模板已经不再是临场的“万金油”。未来几届考生对于这样的形式一定要重视。想在考前临时抱佛脚的考生，一定要正视现实，看清趋势：如今的语文考试拼的的实打实的实力。谁要是在偷工减料上枉费心力，高考会还以最惨淡的现实。广大高中的同学要迅速调整学习思路，抛弃所谓“答题公式”“必备素材”“作文模板”，拒绝生搬硬套的模式。
今年的浙江作文题目，体现了浙江卷一贯的求新求变，稳中有变的特点，堪称是花样迭出。今年考察思辨，但是本身重点，并不在思辨，所以立意的角度很明确。“文如其人，或者文不如其人”，只能从这二者中选择其一，要么写“文章能够反映作者的思想志趣”，要么反其道而行之。和去年的“门与路”，首重思辨是不同的，去年的题目立意可谓千变万化，今年的题目在立意上十分明确，故而考生不太容易出现立意的问题。
二、从比拼思路到比拼底蕴
考察思辨，但是本身重点不在思辨，那么重点在于什么呢？
今年的“文章与人品”和去年的“门与路”相比，如果说去年是比拼思路，那么今年就是比拼底蕴。今年的题目在立意上十分明确，考生在立意上不会存在太严重的问题。虽然立意明确，但是今年的作文题目在素材的要求上，难度倍增，一定要是文学家或者是艺术家的例子，而且考生要明确作家和作品之间的关系，既要熟悉作家，更要熟悉作品的风格志趣。一言以蔽之，今年比拼的是底蕴，就是要和老师“秀文化”。
笔者认为，这也是未来的大势所趋，全国作文题的倾向于防止套作，要求考生在考场上写出真情实感(或者说真实水平)。如果在立意上过分限制，考题势必会走向极端(偏、难、怪题盛行)。人为设置的障碍也不利于考生发挥，立意或者说想法灵活多变，无法用一个尺子去衡量，所以考察考生的思辨能力，不如考察考生的文化底蕴和生活积累，见多方能识广。既然不能走万里路，至少要看万卷书。这是未来的趋势，
从强调传统文化，到语文考试重要性的逐步提高。未来的语文绝对不是“没什么好学的，最后大家分数都一样”，所以千万不要在高中的起点埋下一生的隐患。
三、文体限制
今年的题目要求是“对此你有什么看法？写一篇文章阐明你的观点。”并同时要求：“明确文体，不得写成诗歌”。虽然没有明确要求文体，但是今年的题目并不适合写成散文或者是记叙文，最适合写成议论文。这也是这两年浙江卷的倾向，议论文文体在整体上占优势。当然，浙江卷本着求新求变的思路，未来也可能会在文体上大胆突破。从今年阅读继续考察小说可知，文体倾向性的突破也不是不可能的，极有可能会出现像“忧与爱”这样，特别适合写成散文或者记叙文的题目。
四、以不变应万变
面对千变万化高考作文题，我们要“以不变应万变”，最根本的莫过于思维品质的提升和写作功底的夯实。这两年的作文题目已经明确提出了对于考生思维品质的要求，不管怎样的立意和理解，都要求考生们有严密清晰的思辨和扎实深厚的功底，浙江卷一直比较重视的文学底蕴和文字的美感，也会在思辨的过程中，成为文章制胜的关键。
操作篇：
一、关于立意
今年浙江卷的立意明确，不在立意上过分为难考生。
文章千古事，得失寸心知。古人常言，言为心声，文如其人。题目可以包含两个意思：一是文载道，诗言志。诗文应当直抒胸臆，发自肺腑，忠实地表达作者的真情实感；二是文如其人，从作家的作品中可见其人品、志向、情趣。
或者同意第二个材料中所给出的立意：艺术家笔下的文雅並不能证明其为人的脱俗，这样的例子也不少见。
二、关于素材
今年的作文题目，是一个衡量阅读量的题目，那些平时有积累，善阅读，勤思考的学生，较容易写出文情俱佳，内容充实的作文，反之写文章时就会捉襟见肘。
今年的作文题，可供采用的例子非常多，比拼的就是学生的阅读量。首先，如果储备丰富，那么最好避开大家都写的素材。储备不够丰富，那么就要要在思路上下功夫。大家都写的素材，我角度新颖；大家都用的例子，我观点奇崛。
我们讲过的沈从文、史铁生、三毛、张爱玲、摩西奶奶、柴田丰、村上春树、顾城、伊丽莎白?毕肖普、木心、余秀华、辛弃疾、纳兰容若等等素材，今年都能完美的写进作文，正面的文如其人的例子：柴田丰作品乐观积极，正像她孩童一般的心境。三毛的作品灵性自由，无牵无挂，不受拘束，正像他的人生浪迹天涯，四海为家。史铁生的作品《命若琴弦》、《务虚笔记》向人们昭示了他坦然面对生死，超脱生死，追问人生意义的生命历程。反面的例子，比如顾城，比如歌德，比如郭沫若。
笔者这里要稍微强调一下人物素材的美化，美化的方式用很多种，根据今年的题目，最好最合适的方法是“秀文化”，也就是，引用作家作品来进行美化。
例如写张爱玲：“文如其人，不论是《倾城之恋》中那一恋倾城的悲歌，还是《半生缘》里那一场水
月镜花的痴心，不论是《花凋》、《流言》还是《小团圆》，她的作品就是她的人生，她作品如同她的人，精致，市俗，哀伤，苍凉，但是美到极致。她是旧上海的一抹月影，满盛着苍凉的底色，倾诉着人生无尽的波折流转。张爱玲，一个众人眼里的传奇，一道时代转身的苍凉背影，一抹时光拂过的岁月迟暮，一缕昔人独憔悴的美丽芳魂??” 例如写沈从文：
“每当想起心中的《边城》，有一条小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这家人只有一个老人，一个女孩子，一只黄狗??那是沈从文笔下如水流远的湘西，那是沈从文笔下烟波微茫茶洞小城。那是一个如风般飘渺飞逝的梦。”直接引用边城的段落，既显得有文化感，又显示出考生积累丰富，但是我们都知道，课上我们就记住了这么一个语段。
或者用画面法。顾名思义，画面法就是先展现画面。孩子们可以从画面入手，将读者引入作者的作品当中去，让作品直接说话。其实事例也可以这样展开：
夕阳如血的撒哈拉沙漠，天际是一轮红日，远处是隐隐驼铃，黄沙漫卷的沙海中，一个清瘦的身影，像风中舞动的百合徐徐向我们走来。那是三毛，从她的书页中走来，从《撒哈拉的故事》走来，从《梦里花落知多少》走来，一个诗意灵动的女子，她手捧滚烫的黄沙，成就了那最美的乡愁，一个人万水千山走遍，看到了最美的风景，也找到了人生的道路??
三、关于结构布局
最后，我们再来讨论一下架构问题。关于很多老师强调过的：反复压中心词、首段引材料出论点、注意字迹等问题笔者在此不再赘述。笔者知道孩子们都可以做到，但笔者希望孩子们在结构上处理合理的分段外，可以做到漂亮的首尾呼应，这在判卷老师看来是代表着你思维的一个闭合性，完整性，是极容易加分的。那如何做到首尾呼应呢，其实做法很简单，就是在第一段可以插入一个艺术化处理，也就是插入一个情景。关系型的题目不容易引入意象，所以我们选用课上讲过的情景法，我给孩子们写过各种情景，只需要把作品和作家引入情景即可，比如星空，星夜，月下，然后在结尾点出即可做到首尾呼应。例如：“朦胧的月色，轻纱漫卷，轻轻的拂过窗前，灯下展纸，那些动人的句子像泉水，像细雨，像眼前的月色，悄然入怀，看着三毛的撒哈拉的故事，我仿佛??”，孩子们在叙述完情景之最好直接阐述主题。然后在结尾再次呼应提及，“月光下，我看到那些作家从书页中走出来，向我微笑，向我倾诉，我我读着他们的作品，就像和他们在月夜谈心??文如其人，真的没错”
因为时间关系，仓促行文，难免错漏，如有不妥之处，欢迎批评指正。
品·格（59，39，48—58—60）
人品之于格调，犹如花之于瓶。花美，自玉瓶相衬。而空得一只精致优雅之瓶，未必得一奇绝独美之花。
故有贞行高节之品，其文之格调必卓然清洁。而虚附格调之风雅，未可知其人品之高下。
抱朴子有言曰：“朱绿之藻，不秀于枯河。倾山之流，不发于涸源。资不厚，则其惠也不博。才不丰，则其辞也不赡。”没有高洁的人品，犹如干涸的河道，无源的山泉，怎么可有会有华丽的水藻，不尽的长河？古今中外，凡性情贞洁高尚之士，其文无不充满了生命的深邃。那是颜真卿的“政可守，不可不守”的宽原磅礴，是亚里士多德的“吾爱吾师，吾更爱真理”的坚定追求，是谭嗣同的激昂鲜血，是鲁迅的辛{完美的作品作文}.
辣笔墨，这样卓然不群的格调，是铮铮风骨的再现，是人品操行的反映。
有不俗的人品，方可有不俗的格调。但竟有不凡自命风雅的斗方名士，以为有了不俗的格调便可逆推出自己“不俗”的人品。他们的可笑之处在于，格调的高雅与人品的清高之间，并非是一个简单的等号。当年乾隆皇帝盛赞赵孟頫赵体之矫健流畅，认为其字“柔中自有镔铁骨”。郑板桥则不以为然，直言其字谄媚，“宋之降臣，何骨之有？”字且如此，人亦如是。那些投降失节的汉奸中，不乏有不同于俗的文章格调。他们纵有如此之格调，却依旧难觅半点不俗之人品。这份不称其人的反差，犹如明镜不幸遇嫫母，良砚不幸遇俗人，宝剑不幸遇庸将。实为格调之不幸也。
因此，格调与人品，用数学的推论方式来阐释，是单向的必要不充分条件。故与其附庸风雅地渴求一份格调的虚无外表，不如坚定不挠地精炼一份不俗的人格。在那段对人格人品的追逐之中，哪怕前行之路充满困难，黄沙漫天，荆棘刺足，你依旧会发现那份不同于俗的格调，只不过一直陪伴于你。而当你放弃人格，放弃操行时，这份不俗的格调，却已自顾自地离你而去，反差之大，只会使你继续咬牙坚持。
而当我们坚持这份人品，追求这份人品时，与这同来的，不仅仅是不俗的文章格调，还有更多更深邃的生命意义。那是对生命的认识，对生活的理解。这份格调不再拘束于锦心绣口的文辞，而外化为整个生命，渗透这拥有不俗人品的灵魂。
黄虫至秽，化为蝉而饮露于秋风；腐草无光，变为萤而耀彩于夏月。于人品，心既写之，定能使格调化腐朽为神奇，臻于一份生命的淳真。
雨落花蕊，甘苦各现（58—60）
写文如金圣叹先生曾说：雨落花蕊，甘苦各现；水入容器，方园自明。
言为心声，文如其人，一举一动，一颦一笑，忠实地表达着自己与内在世界的一致。
然而这种一致的自洽性是可以作伪的。古今中外，沽名钓誉者甚多，虚情假意者亦不乏，然而此高雅非真脱俗，只是扯着喉咙模仿他人。灼眼之下，东施之态，邯郸之姿，便一目了然了。
胡兰成与汪精卫，都是旧中国深负文才之士，前者惹张爱玲的青眼。后者也是留洋海外，为文直洌。然而在他们叛国之前，并非没有行为与文章中的表现，如同王维的辋川之作，看似清远超然，实则渴慕朝野，其高雅之真假，若与鲁迅的话、倪瞻的画相比便一目了然。可以说，作品格调趣味与作者人品性格看似的背离，实则虚伪的矫饰，经不起推敲与比较。
张中行先生在《负喧谈话》中评价朱自清先生性情敦厚，行事澄明慢条斯礼，这与我们在《背景》中所想见的那个朱自清，在《荷塘月色》想见的那个朱自清，在《荷塘月色》中独步踱步的朱自清是一致的。先生一直嫌自己行事拖沓，希望形成雷厉风行的性格，然终不果，这在他的诸多作品中都有体现，他始终是一个睿智的思想者，冷静的观察者，更非以奇诡辩论，波动跳跃的思维来让我们折服的斗士。这是每个人诚心正意行文行事必然的结果，如雨落心蕊，甘苦者观；水入容器，方圆自明。
世界如果显得凌乱不堪，是因为看他的眼睛凌乱不堪，因为读他的心凌乱不堪。这是美国文艺复兴时期爱默生所说的。一个人心中怀着怎样的情感怎样的态度，世界就呈现出什么模样什么恣态，而再经过言语加工后的表达，自然就呈现怎样面貌与味道。
古之学也，入乎眼，著乎耳，布乎四体，形乎动静。这便是说人的行为是与心里的观念学识互相协谐的。
林语堂先生在评价莎士比亚时说：对一个作家最高的评价，是他像大自然本身。他并不打扰世间一切事物的配置，他只是观察、感受、记录并最终离开了。这似乎反对了作品格调趣味与作者人品一致的观点。因为“天地无情”，往深里说，这却是个论题最好的佐证，作家要作到绝对客观，首先是摒弃了偏执与自我的偶然性的，尔后以绝对的冷静与疏离面对万物，才能做得到莎翁这样伟大。他是容器，却要以近乎无形，因此他的作品“豪华落尽见真淳”，他的性格是近似自然的公正与客观。如同一切美是无蔽的真理之显现，他的剧作便是他完整人格的映射，近几完美。
俗务，在诗人笔下便是诗，在哲人眼中即是思，在凡人看来仅是事。此间真意，真如才子金圣叹所言，“雨落花蕊，甘苦各现；水入容器，方园自明”罢。
我手写我心（58—60）
明代公安派作家有着这样的为文之风：“为文必独具一格，不拘性灵，非以自己的胸臆流出，不肯下笔。”在我看来，这便是对“言为心声”的最好诠释。