【 – 节日作文】
篇一:《如何写好古诗》
《如何写好古诗》
古诗分古体诗与与近体诗，上周我给大家具体介绍了古体诗与近体诗的一些基本知识，其中包括近体诗的基本格律。本周我们一起来学习下如何写好一首古诗。
大家都知道如今的网络诗人多不胜数，但是真正能写好古诗的很少，精通古诗的更是少之又少。据我个人所观察，网络上古诗的数量很多，质量高的却很少。大多数诗人都是由于对古诗的兴趣爱好，在网上学习了些相关的知识，然后就开始写诗，浮在表面，并没有深入研究。古诗是中华传统文学的一颗璀璨明珠，有着深远历史记载，从春秋时期的《诗经》开始一直到现在还在传承；由四言发展到五言，六言，七言，杂言；由古体非格律诗发展近体格律诗，这一系列发展过程，说明了古诗在逐渐走向成熟，也说明了中国古典文学古诗的博大精深。说这么多啰嗦话，其实秋风也就是想告诉大家我们学习古诗要深入研究，挖掘其内涵，然后结合现实社会，创作出更有价值的诗作。
秋风不才，年少无知，资历尚浅。若论深入研究，秋风自惭形岁，自知比不得专家、国学大师级别的大人物。对于古诗也只是略知一二，九牛一毛。承蒙众多好友，诗友看得起，故开堂讲课，以下存属个人愚见。下面我们一起来探讨下如何写好古诗。
鉴于古体诗与近体诗的写作有相同之处也有不同之处，首先讲讲相同之处，也就是古体诗与近体诗都用用得到的，在单独讲近体诗的其他注意事项。立意，押韵，都是古体诗与近体诗写作都用得到的，先讲古诗的立意。
一，诗的立意
所谓诗的立意就是确立古诗的主题。《红楼梦》香菱学诗一节曹雪芹借黛玉之口说过：词句究竟还是末事,第一立意要紧。说明词的立意是写词首要任务和主导地位，其实写古诗词立意都是一样。明代戏剧家汤显祖也说过：‘大凡做诗，先须立意，意者，一身之主也！'这也说明意在笔先与诗在写诗过程中的主宰地位。
诗的立意既然如此重要，那么在我们在写诗的时候，如何立好意呢？
意，为了达到既定目的而自觉努力的心理状态。诗词以抒情，诗中的意，多偏于诗人的情感。《说文》中说：‘意，志也'，但是在古诗之中这个‘意'却不仅仅是志这个范围，它的范围更加广。古诗中的这个‘意'是指一种感情，一种思想，一种观点，一种主张。比如：爱恨情仇、怀才不遇、忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人、离愁别绪、淡泊宁静、愤世嫉俗等等。要立好意，我觉得可以从新、
精、深这三个方面去考虑。
１，立意要新
立意要新，就是说诗的立意要不落俗套，别具一格。新，有创新的意思，这就告诉我们写古诗要表现作者的独特观点，对相同的事物要有不同的见解。比如写秋词，古人都有悲秋的情调，大多数人都会立意与愁相关，但是刘禹锡的《秋词》‘自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。'却对秋的感受与众不同，一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好，唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。他虽被贬谪，却不悲观消沉，通过歌颂秋天的壮美，表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神。这首诗不落俗套，别具一格，给人焕然一新的感觉，留下了美好印象，这就是立意要新的效果。又如同以咏蝉为对象。骆宾王的《在狱咏蝉》‘西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。'是借蝉的高洁品行，‘寓情于物'，抒发了自己品行高洁的哀怨悲伤之情，表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。虞世南的《蝉》‘垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。'是表达对自身人格的自信，不要要借外在权势帮助自己的意思。李商隐的《蝉》‘本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。' 确是借蝉抒发自己的牢骚，表示自己动
了归隐之心。同为咏蝉，同样工于比兴寄托，但由于作者的地位、遭际、气质的不同，却呈现出如此殊异的面貌，构成了如此富有个性特征的艺术形象。这就是立意不落俗套，对相同的事物有个人的不同见解的典例。达芬奇花蛋的故事告诉我们换个角度看问题就会画出不一样的鸡蛋，所以我们在写诗的时候切莫蹈袭前人，落于俗套。
２，立意要精
所谓立意要精，就是指立意要单纯集中，不可复杂多意。一首诗中可以存在多意的现象，但是对于短小精辟的律诗、绝句必须要求立意精准。若果说一首诗中同时出现忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人等多种立意，这就让人头冤目眩，无所适从，立意等于没有立意。如：北宋《西昆酬唱集》中的《泪》‘锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。'北宋西昆派追求形式美，堆砌词藻典故。此篇将八种不同的悲苦之泪并列排出——思妇、弃妇、征夫、纤夫、皇后、壮士、悲秋、伤春等多以典故出之，犹如一盘散沙。虽然诗中虽有意象，但立意却不明。
３，立意要深
立意要深，就是诗词中要表达的认识、见解要深刻，情感要深厚，
意境要悠远。写景诗，要给人舒适开阔美丽的景象；抒情诗，要给人一看就明白抒发的是怎样的感情，感情是深是浅，到达了哪总程度等等。比如：
《菊花》
唐代/元稹
秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
《画菊》
宋代/郑思肖
万木摇落百花死，正色与秋争光明。
背时独立抱寂寞，心香贞烈透寥廓。
《题菊花》
唐末/黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
篇二:《如何写好诗词》
今天跟诸位谈谈如何写好诗词吧
作者：王少华
虽然我非专业写诗词的，也不是很有名望的诗、词人，而且我本人并不喜欢看书和读过很多诗词，但我小小年纪却能写好诗词，而且有时写的比长我几十岁的老者还要深刻。这是为什么呢？本来我想让它成为永远的谜，不愿意说，但是我觉得做人不能太自私，毕竟写诗词又不能养家糊口、维持生计，只是业余消遣和爱好罢了。在此，我需要友好地提醒一下迷恋上诗词的朋友，不要有了诗词忘了自己的家人、朋友、爱人、自己需要做的事，不要将它看的太重要，不要让它成为一种嗜好，所谓物极必反也。不妨告诉大家吧。其实写诗词很简单，要想写好诗词必须要做到以下几点,哪怕你没上过学和受过高等教育。
第一、打好基础，将基本功练扎实。
要想写好诗词，必须先去了解诗词、懂诗词。就单说诗吧。什么是诗？我们头脑里必须要有诗的概念和定义。诗是文学体裁的一种，是通过用有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感等一种文学体裁和表现形式。弄明白了定义，我们还要知道它的类别.诗有很多种，有现代诗和古诗。现代诗又分很多风格和派系，例如趣味、抒情、抽象、朦胧风格，守旧派和新月派等。古诗也是如此，例如豪放、婉约、沉郁风格，“小李杜”、“大李杜”、“初唐四杰”、“建安风骨”等派系。这只是按照时代、风格和派系分的。其他的诸如按照格式分，古诗格式有古风（包含杂言诗）、近体（格律诗）、歌行体、卷帘、顶针、回文、轱辘、八仙体诗，另外按照写法分还有什么璇玑、藏头诗等。而格律诗按照字数又可分为七言、六言、五言、四言诗。在此不作深入探讨。知道了类别，我们还要了解它的格式。就拿近体诗来说吧，近体诗又叫格律诗，按照格式通常可分为七绝、七律、七言排律、五绝、五律、五言排律，按照首句入不入韵又分为首句押韵和首句不押韵，按照用字平仄又分为平起和仄起。而要想写好格律诗，就必须要具体了解它的格式，这个可参照二十八式格律表。那么了解了这些，是不是就可以写诗了呢？答，还不可以。因为下面我们还要了解韵部，知道在写诗的过程当中，哪些是平韵字，哪些是仄韵字，有哪些韵字可以在一首诗中充当韵脚。这个就要大家去深入了解了，根据需要目前可以参考的是中华新韵和106部正格平水韵。而古人写诗，据我所知，都是要将韵部背会的。故而，写诗是一定要下死工夫的，想要偷懒和取捷径而写好诗词显然不可能。再下面就是知道写格律诗应该注意的细节了，因为格律诗和其他诗不一样，自有其独到之处。诸如忌讳（叠韵、重字等），挤韵、连韵、撞韵、活韵（这个允许，但是头脑中要有这个概念，因为这也是小瑕疵），表现、修辞手法赋比兴，防孤平、三平头、三仄尾（此三点历来争执不下、定论不一，可宽泛），拗、补救，画龙点睛，首尾呼应，借景抒情、托物喻人，律诗要求颔联和颈联对仗工整以及起承转合等等这也都是一些很深的学问。此外，我们还要学习声韵、词性、句式结构什么的等。我不知道你们去了解这些了没有，反正我是去了解了，多少知道一点。最后，我们把诗的定义、类别、格式、韵部、细节等以上这些基本的东西弄清楚了，可以写诗了吗？答，还是不能。为什么我说不能呢？因为我们还要知道写诗的目的是什么？在此，还是以格律诗为准来说，诗，是可以吟唱的，一般是用来反映现实、叙事、抒情、言志、咏物、写景乃至歌功、颂德、祭拜、记史、赞人、骂人、讥讽时代、抨击时政等的。到了这里，我们就可以写诗了。但是，可以写诗了、会写诗了并不代表能写出好诗。下面再跟大家讲讲如何进一步写好诗词。
第二，不要“凑”诗和“憋”诗。
在写诗的过冲当中，很多人会觉得语乏词穷、江郎才尽，这是为什么呢？其实，也很简单。江郎之所以才尽，是因为每个人都不是万能的，每个人对知识的记忆力和储存量都是有限的。俗话说的好：读万卷书不如行千里路。这就要求我们不要死读书、读死书了，而要学以致用、参加实践、拓宽视野、增长见识、融会贯通了。可见，诗词最终是为我们的生活和实践而服务的，不仅仅局限于写景和精神层面。这个就要求我们意识到诗歌的来源了，诗歌来源于生活并且反应现实生活，脱离现实生活而写诗是好毫无意义的。当然，你完全可以在现实生活的基础上展开丰富的想象力，可以穿越，但是不能完全离开了现实，否则你就不是人，而是神了。在此，我还要说一下那些每天窝在家里“凑”
诗和“憋”诗的，即使是文如泉涌吧，实际上是无病呻吟、胡拼乱凑、生搬硬套，那并不代表你有才华。当然，不排除厚积薄发、文思泉涌的诗人的存在。因为你那很多写出来的诗歌都是胡拼乱凑、空想着甚而是一个字一个字“憋”出来的，这样的诗歌写出来一般给人的感觉不是逻辑思维错误，就是历史、空间、时间、季节、意象等上的错误，而且你越是这样写的多，你就越觉得语穷词尽、言不达意、言不由衷，感到重复、乏味、枯燥、苦恼和越来越写不好诗、越写越不像话了。
第三、写诗贵在精不在多
从古自今，诗人不计其数，创作出的诗篇也是不计其数，但真正脍炙人口、流传不衰，让人们喜闻乐见、乐于吟诵的能有多少？始终都是少数。我曾经听到一个脑残的网友说，诗歌是属于贵族阶层的，不能达到大众化。这绝对是大错特错的，为什么呢？因为从李白到白居易，从黄巢到毛泽东，从徐志摩到仓央嘉措，这些人写的诗歌可是实现了大众化啊。其他人我不说，我就知道我活了二十几年了，我有很多同事豆大的字不识一个，是个文盲和地地道道的农民，但是他们就知道毛泽东的很多诗词，而且都会背诵，李白的也知道些。现实中。绝大部分人，你现在随便大街上拉一大堆人问一下，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”这句话。大家都知道吧，而且很多人都知道是谁写的。而这些诗人，比起写了几万首诗的乾隆和杨万里都出名啊，而且他们一首好诗、几首好诗胜过你写几万首和一辈子诗！可见，写诗，要写好诗，诗贵在精而不在多，不要只讲产量不讲质量。
第四、勤练笔，多思考。
要想写好诗，就必须要勤于练笔，多动脑筋，多思考，多感悟，写人们喜爱的。注意，这个勤练笔，并不是非要让你每天都写，一天写它个几首、几十首，一月写上个几百首什么的。不是逼着自己写，而要顺其自然的、有感而发，随性、任性去写。不要停笔太长时间，要养成习惯。不要轻易懈怠，不要淡忘，不要放弃。否则就如同我们掌握了一种技术，你很久不做了，势必会不熟练、生疏是吧。即使对你进行再次岗前培训，就那么短的时间，你也不可能完全恢复以前的高超技术啊。多思考，这个就是写诗下笔之前的事情了，思考什么呢？我们写诗的时候，首先确定的是主题或是主旨，这个确定了，下面就要想用那些跟主题或主旨有联系、相关，可适、套用的物象什么的了。如此，胸中有“腹稿”，乃可下笔也。
第五、语言要精练，写诗有创新。
有的人写了一辈子诗，也是分文不值、毫无意义，不能经久流传甚而无人会看。这个就涉及到语言和创新的问题了。俗话说的好，短小精悍，浓缩的才是精华。诗歌跟其他文学体裁最大的区别就是诗歌言简意赅，字字珠玑，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，富有节奏感，容易背诵记忆，不啰嗦。故而语言要精练，可以隐晦、玄妙、让人回味无穷，但尽量不要让人觉得莫名其妙、不知所云、生涩难懂。创新，不是让你打破它固有的体式和格律。打破那就不是近体诗了。而是让你打破它的写作风格、表现修辞手法、局限领域、语言特点等。要让诗歌适应时代，而不是让时代适应诗歌；要让诗歌为时代服务，而不是时代为诗歌服务；要让诗歌为人服务，而不是人为诗歌服务；要让诗歌为网站服务，而不是网站为诗歌服务。这个我们必须要明白并且认识到！
第六、多写有感染力的，少写陈腔滥调的。
一首富有感染力的好诗词，别人看了之后会受到感染，产生共鸣，假如你写诗写的让人看了之后要么笑，要么哭，要么叹气，要么欢喜等，那说明你写诗是成功的，写的也是好诗，而如果写的是陈腔滥调，则让人看了之后无新意且乏味也！
如何才能写好诗词？目前，我能总结的主要的就这些，其他的还牵涉到适应时代潮流与追求、诗人的魅力、语言的魅力、诗人的身份地位、品德威望以及人们的审美观念、欣赏水平等什么的了。就说这么多吧
篇三:《怎样写好诗歌》
近来，有些朋友发来一些诗歌。以诗歌传递友情本来是件好事，可要是流于形式，成了顺口溜，就失去了诗歌的意义。
在这里，笔者不揣冒昧，略谈一些对诗的看法，与大家商榷。错误之处，请大家批评指正。
常听人说，好文如饭，好诗如酒。饭可充饥解饿，而酒能提神解乏。好酒饮上两口，芳香甘醇回味无穷。令人神情为之一振。
怎样才能写出好诗呢？《诗神》上说：“诗歌要有三气，即：大气、灵气、底气。”什么是三气呢？
从三气入手，讲究的是谋篇布局，大处着眼，也就是立意。
大气，讲的是要有时代气息，让读者感触到时代的脉搏。时代在发展，社会在变迁，大凡经久不衰的诗歌都有其大气所在。李杜齐名，为什么老杜被称为诗圣，而老李却只被称为诗仙呢？因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌。有划时代意义。李白放荡不羁，尽管诗风飘逸，但随意性大，也就屈居诗仙了。 灵气，指的是表象与内涵的幻化关系。任何灵魂都要有个躯壳做表象，没有躯壳，光有灵魂，是不完美的，那会使人看不到，摸不着。所以，灵魂要通过表象来体现；表象要通过灵魂来塑造。哪吒还要有荷花来化身呢，否则灵魂无所依。在诗歌中，灵魂体现了一种思想，一种意识。但如何幻化就要全凭个人的悟性了。例如郭小川的《选队长》：“年轻的团支书竞聘生产队长／手中的规划图就是立下的军令状／掌声／掌声把小村托了起来／托起来／放在他宽阔的肩上。”后数第三句幻化得就相当好。这里的掌声代表大家的信任。
底气，指的是诗中的内涵（信息）要丰富，传递感情和信息，要多角度，大纵深，多方位的。信息量大，能给人一种汹涌澎湃，震撼心灵的感觉。当然，底气足不是华丽词藻的分行排比，也不是杂七杂八闲情的堆砌，而是丰富知识的内涵通过表象体现出来，经得住推敲。当然，一时一事有所感触也可就事论事成诗，但毕竟单薄，穿透力不强。
至于怎样才能让诗歌朗朗上口，增加美感，尚有“三美”一说则又当别论。属于雕琢范畴。
前文说到了“诗歌要有三气。”但那是高屋建瓴从大局着眼，属于谋篇布局的范畴。至于精雕细琢，尚有“诗歌三美”一说。
何谓三美？即建筑美、韵律美、灵魂美。
1、建筑美。指的是段落的划分以及句子字数的组成。
首先是段落。段落可多可少，可以是一段，也可以多段，根据需要而定。如果两段以上，最好句子的行数应大体一致。特殊需要例外。此外每段相应句子的字数也应大体一致。例如徐志摩的《我是一片云》：{如何写好古诗}.
“我是天空的一片云／偶尔投影在你的波心／你无需惊讶／更无需欢喜／转瞬间便没了踪影；
“你我相逢在海上／你有你的，我有我的航向／你无需介意／最好你忘掉／这交会时互放的光亮。”
两段相应的句子大体一致。
再就是每行的字数，虽然不拘字数多少，大不要忽多忽少，跌宕太大，读者跟不上作者的思路，会产生脱节的感觉。例如：
“我骑着烈马奔驰在无垠的草原／她／随着我随风飘逝的思绪渐去渐远。”这里的“她”就显得字数太少了。改进的方法，一是前面要有一句字数较少的过渡句儿，如：我骑着烈马奔驰在无垠的草原／挥不去的身影／她／随着远山／随着我随风飘逝的思绪渐去渐远。”“她”的前后各加了一句字数较多的句子就不会显得突兀了。二是适当把“她”加长。
２、韵律美。指的是押韵和找平仄。自由体诗歌平仄要求不严，但押韵还是要有的，否你拗口。押韵有隔行押韵，有隔二押韵，有隔三押韵的，根据需要不一而足。偶尔一句失韵未尝不可，但最好不失韵。例如笔者９０年代中期发表在《中国花卉报》上的“车前草”：
“车轮碾过头顶／行人踏上膀臂／它默默无言／只把那，旧痕新伤压在心底； “不会争艳报春／哪闻华词颂句／它只希望／用自己有限的叶子／为大地，勾出一抹新绿。”采用的就是隔二押韵。
至于平仄，笔者认为还是找一下为好。这样能使写出来的诗歌朗朗上口，既好看，又好读。
有些诗歌看着可以，读起来拗口，就是没找平仄的缘故。
３、灵魂美。指的是立意及格调。立意新颖，格调高雅，方为诗中上品。 先说立意。以岳阳楼为题的诗歌无数。流传下来的杜圃诗圣有一首五言律诗：“昔闻洞庭水／今登岳阳楼／吴楚东南坼／乾坤日月浮／亲朋无一字／老病友孤舟／戎马关山北／凭轩涕泪流。”
孟浩然也有一首，临＊＊上张丞相：“八月湖水平／含虚浑太清／气蒸云梦泽／波撼岳阳城／欲济无舟揖／端居耻圣明／坐观垂钓者／徒有羡鱼情。” 他这前四句，论气魄，与老杜的前四句不相上下。但后四句与老杜相比格调就低得多了。老杜在亲朋无一字，老病有孤舟的情况下，还想着北方安史之乱，百姓涂炭，自己要戎马关山，为国出力呢！
而老孟后四句想的却是怀才不遇，羡慕那些被钓上去的鱼（出仕作官者）。完全为自己着想，格调自不敢恭维了。
所以，立意影响格调的高低。同是歌咏蜜蜂，“采得百花成蜜后，不知辛苦为谁忙。”是在为蜜蜂叹息，有惋惜的成分；“早知成蜜空忙碌，何如花底剩余香。”则有嘲讽的意味，我得不到，谁也别想得到。格调更是低下，还不如前者呢。{如何写好古诗}.
至于如何把诗歌写出立体感来，能够给人以身临其境的感觉，情绪特别感动人，则属于切入角度问题，又当别论。