【 – 节日作文】
篇一:《意境大图文字。感人感人。》
爱就这么回事，死不了人，却在心上最疼的地方扎上一针。 青春就这么回事，那么喧嚣，最后却沉寂到无人知晓。Please just stay away for me。 如果你能懂 陌生人间的逢场作戏就不要再拿来丢人现眼。我想白纸一样空白，我想像空气一样清新。 我想没有未来的自己，没有梦想的地方与目标飞翔。 有时候好累，有时候为了成功而追求自己不想承受的痛。 前方我们都不知道是什么，也想象不到残酷的现实。 渐渐喜欢上了安静的生活，喜欢上静静听着歌曲发呆。 一首歌曲的意思在于悲伤，而我们悲伤之后却变成绝望。 苍凉的背后我们留下无数滴眼泪，荒凉的背后只有我们傻傻等待。 谁能给我们结果，谁能许下一生承诺从此学会快乐？如果我的无名指再细一点，或者你再细心一点，会不会你送的戒指就不会戴错位置。 那么我们是不是就能一直在一起，不滥情，不孤单。无奈的妥协最后到不了的终点 回望的瞬间我禁不住又走进昨天 经典的悲剧剧场正在上演
篇二:《好照片的五重境界》
好照片的五重境界
梳理摄影思路：好照片的五重境 界
很多人会对好照片的标准产生困惑。
摄影经验的增长，这种困惑也会日渐加 深。事实上，判断照片好坏标准的变化， 也反映着摄影水平的增长和进步。
好照片会有标准吗？肯定是有的。然而有 时判断起来会相当困难。很多人为了掩饰 对此问题的思考惰性，往往会说：“我就 拍着玩玩自己高兴的”，结果很有可能是 终生徘徊在某一水平层次上。
眼光的变化，往往也会导致拍摄方式、方 法的变化。这种变化往往会是一个自我痛 苦挣扎的过程，甚至看起来是退步，也会 受到非议。 然而我以为，高贵的痛苦，比廉价的快乐 更有价值。
第一重境界
叙事的照片 能把你想说的事，通过照片说出来。这个 层次，经过一定的摄影训练和实践，一般 都能达到。
看到的一片好风景，准备吃的一道菜，见 到一个漂亮姑娘，拍下来，不管是相机还 是手机。这事说起来容易，其实做起来不 容易。需要有基本的构图技巧，光影的基 础知识，能突出视觉重点，不该糊的时候 不能糊。这样的照片，已经具备摄影语言 的基本特征。不同于文字语言，它是通过 图像元素的组织，说出你自己想说的话。
对这样的照片，你通常得到的评价会 是：“这地方真美”，“这姑娘真漂
亮”，“看 起来好好吃好想吃啊”。要判定这样的好 照片很简单：发到微博、微信上，一个字 都不要打，看看大家是不是明白你想说什 么。
第二重境界
美丽的照片 经过第一重的训练，你会希望照片更漂亮 一点。于是你开始追逐更好的相机、更专 业的镜头；整天讨论相机的成像风格，镜 头的焦外虚化和光圈；开始注重拍摄方法 和角度……能够通过摄影技巧，把一个平淡的地方拍得光彩夺目。
前景拍风景，会用长焦大光圈和反光板拍 美女，慢门拍流水等等。如果拍不好，还 会使用后期工具不停加工。
这种漂亮照片有可能被展出、获奖。其不 足在于，如果不署名，没人想象得出来是 你拍的。大多数的摄影爱好者都会在这个 阶段止步，慢慢丧失拍摄的兴趣，或终生 兴致勃勃地拍摄漂亮而无个性的照片。对 于这样的照片，你得到的评论会是：“你 拍得真好看！”，“哇，你是怎么做到的？ 用的什么相机镜头和参数？”。
第三重境界
摄影师的照片 如今摄影师是一个比较泛滥的职业。只要 你买套昂贵器材挂在脖子上，便可获得此 称号。然而，真正的摄影师，是一个比真 正的画家或诗人还稀少的群体。要获得摄 影师的称号，不是靠沉重的摄影包、散乱 的长发、塞满配件的摄影背心或爽朗的大 笑，您得有自己的风格。
在具备能让照片美丽的基础上，摄影师会 探索属于自己的摄影风格和语言体系，客 户们也会因为你的独特风格而来光顾。当 然，事实上每个人的拍摄都会有自己的个 性，照片里有自己想说的话。但是这些个 性想要得到大众的认可，是相当困难的。
因此你必须先得让自己的内心非常美好，照片才会美好起来。
这阶段能得到的评价是：“一看就是你拍 的”，“不光漂亮，也很有意境呢”，“哇， 好创意！你是怎么想到的？”。
第四重境界
动人的照片 这一阶段的好照片也可以称为内心的照 片。能拍摄这类照片的人，通常是从一个 成功的摄影师蜕变而来。他们厌倦了迎合 读者与顾客，于是开始试图构造服从自己 内心的语言体系，有些还相当艰深复杂。
这类照片通常会对传统摄影体系充满挑 衅，有时简直是难以理喻。然而如果你耐 心看，也许能发现偶然中的必然。
当然也常会有一些飞越前三个阶段的天才 出现。然而英才总被天妒，我常看见这些 人闪耀一阵就消失了，可能是因为成功来 得太容易吧。 这个阶段，观众会产生极大的分裂。有些 人看到会为之震撼感动入迷，而另一些人 则不以为然。这个跟欣赏水平通常无关， 而跟每个人的人生经历和内心世界有关。
现在活跃在摄影学术界，经常获奖或展览 的人，基本属于此类。因此也会有很多人 抱怨看新锐摄影展看不懂。但有一点毋容 置疑的是，这
些人都是狂热者，是用生命 在拍照，你不知道他们有多努力。通常得 到的评价是：“不明觉厉！”，“这张照片 深深打动了我，我盯着它看了一个下 午！”。
这类照片有些会成为时代经典，更大部分 会随时光流逝而消失。他们都在为成为第 五境界的照片而努力。
第五重境界
历史的照片 当我们回顾历史，会发现能被人们广泛记 住一张照片的摄影师，就已经相当了不 起。如果有十张照片能被历史记住，那必 是大师无疑。
当然，一张照片要进入历史，必定要具备 一些特质和很多的运气。运气不说，特质 可以分析一下：这样的照片是这个时代的 写照，或创造了一个摄影的新风格，或是 没有理由，它就那么经典。
没人知道，未来的历史，会为我们这时代 留下怎样的照片，因此，我也说不出什 么。也许罗兰巴特的“刺点”理论会有帮 助。他认为一张照片拍下后，观众的解读 是多面的，摄影师试图表达的主题，往往 会被忽略，而照片上的无关重要的细节， 往往会引起更大的兴趣。这就是照片的刺 点（哦，对了，这种现象在网络上被叫 做：找亮点）。 能够对这个时代有清晰的认知，而故意留 下许多给后人看的刺点，是一种值得建议 的尝试。当然，这一点难之又难，尤其对 于许多只是热爱把玩相机的人来说。所 以，随他去吧。这样的照片，得到的评价 可
能会是：“你这张照片拍下了这个时 代”，“许多年之后，我还记得你那张照 片，那是属于我们的时光”。
篇三:《现代平面设计中图形创意的艺术意境探析》
现代平面设计中图形创意的艺术意境探析
摘要：随着社会的不断发展，对于现代平面广告的设计要求越来越高，目标不仅仅限于最初的商务宣传，还要从视觉上刺激观赏者的观赏欲望。作品不仅要有明显的时代特征，还要有丰富的文化底蕴增加内涵，每个作品都能充分体现作者的独立特征，形成良好的视觉欣赏效果。文章以传统的中国绘画意境为出发点，对如何在设计中体现深远的艺术意境进行全方位的探讨分析。
关键词：现代平面设计；图形创意；艺术意境{意境成功图片}.
平面广告拥有长久的发展历史，是整个平面设计过程中出现最早、应用范围最广泛的广告设计方式之一。平面广告主要通过画面的图形设计来实现宣传目的，虽然表现形式单一，但通过灵巧的图形组合，再高层次的艺术追求都可以得到完美体现。平面广告正因为有其独特的创作魅力与发展空间，吸引了一大批优秀人士积极加入到平面广告的设计队伍中来，不断寻找更加适合自己的设计发展方式。
一、阐述基本图形创意的概念
早在20世纪初期，平面广告就已经成为一个独立学科在教学过程中被广为传播着，在整个媒体宣传国策和那个中起着至关重要的作用。设计不难理解，实际就是一个想法的创作过程。一个成功的平面设计广告作品不仅仅具有其应赋予的商业宣传价值，还是一个具有深远意义的艺术展品。图形的拼凑处处体现了个性化价值追求，作为广告唯一的一种变现形式，需要设计者大胆创新，只有关注到别人无法触及的领域，才能充分体现平面广告的最优价值。一个成功的平面广告作品不需要繁琐的结构，可以轻易让人了解到实际宣传内容，并在心里形成良好意识就已经可以达到创作目的。{意境成功图片}.
在平面广告设计过程中，所谓新创意的运用即是为了表达商业价值，创造者通过对基本图形元素的拆分、组合而最终形成图形方案，达到预期的宣传效果。好的广告作品可以让欣赏者眼前一亮，虽然表现形式或简单、或夸张，但整体不偏离宣传目的。随着社会的发展，高科技技术手段也逐步走进平面广告的设计过程中来，计算机等工作的应用使得单一的创作方式开始想着多样、灵活性的方向发展。单纯的二维平面图像通过高科技技术手段的处理，也可以在平面上体现出真实的立体感觉，留给欣赏者充分的想象范围，可以身临其境的感受到创作者的思想境界，达到最终的宣传效果。
二、创作过程不能偏离最初设定的表达主题
广告的作用不可厚非即是为某个商品进行宣传，为生产商形成良好的宣传效果。广告内容要以宣传形式为主要中心，要求创作者在整个创作过程中，不能偏离最初设定的表达主题，否则，即使得出的作品引人入胜，但也不是一个相对成功的广告，得不到相应的市场效应。所以，在进行平面广告创作之前要充分了解广告需要宣传的产品特点，定下基本的设计理念，在进行大范围的创新设计，保证整个思想不偏离主题，最终形成商业化与艺术化完美结合的统一整体，达到最初的宣传目标。
三、要使观赏者体验不同的视觉冲击效果
考虑平面广告通常的摆放位置，对平面广告的设计要求一定要有自己的特点，不能大众主流化，否则在芸芸众生的室外环境下很难吸引目标客户的眼光。一个成功的平面广告作品无论放在什么位置，见过的人都会明确其宣传内容，并在心里形成一个良好的印象。要让不想看的人也忍不住看，并被广告内容所深深吸引，才算是真正的成功。虽然表现方式只能通过图形，相对单一，但是图形的整体构成却存有很大的创新空间。表达的效果或喜、或悲，只要能起到宣传作用，吸引消费者眼球，其就是一个相对成功的广告作品。因设计海报而名声远洋的霍尔格·马蒂斯就曾和别人谈到过：“什么是成功的平面广告作品？就是不需要任
何文字也能让别人了解他的真正含义”。平面广告要求用图形来表达文字的内涵，图形是唯一与欣赏者的沟通媒介，怎样合理的表达思想方式，使其不与欣赏者形成较大误差，需要广告设计者拥有很深的图形组合能力，并在平面广告设计过程拥有丰富的社会经验，了解消费者心理。图形也可以作为一种沟通语言，来形成心与心的沟通，表达效果要与文字相同，甚至要远远高于文字的沟通能力。毕竟，图片可以让观赏者形成一定的感官意识，但却留与观赏者更大的想象空间，此处无声胜有声。例如，在新一届世界杯的现场，可口可乐公司就推出了存图片的平面广告，球场、队员、足球，这与现场完成统一的因素很好的体现了商业价值，足球运动丰富多彩，可口可乐时刻关怀。不需要过多的陈诉，欣赏者就了解了公司的宣传目的，并形成了深刻的思想意识，真可谓一箭双雕。
四、不能缺乏文化底蕴的涵盖
单纯只是内容丰富，即使完全体现了广告的商业价值，但因缺少文化底蕴的融入，也不能算是一个成功的广告作品。好的作品虽然具有超高的艺术价值，但在发展过程中并不脱离生活，也与古文化有密不可分的发展联系。泱泱大国拥有上下五千年的发展历史，其文化底蕴是值得我们深究的，在整个平面广告设计过程中，要充分结合文化底蕴，孔孟思想、山水田园，这些传统文化素材也可以在平面广告中得到很好的体现。平面广告的成功点在于要为欣赏者创造真实的感官意境，深刻的文化底蕴涵盖其中，既有很高的欣赏艺术价值，又能很好的被普通百姓所理解。这就是当今时代对平面广告的真实需求，要求广告设计者要有很好的理解意识，艺术文化与百姓生活息息相关。
五、广告作品要处处体现产品个性
当今社会正处于追求个性的时代，艺术也需要个性来充分发挥其特点。纵观历史的发展大潮，艺术家都在追寻个性化的道路上不断拼搏着。艺术的发展法相不足单一，新鲜血液的不断融入推动其时刻处于向前发展的状态。在平面广告设计过程中，个性鲜明尤为重要。在平面广告发展的过程中，有所成就的创作大师都拥有其独特的设计方式，冈特·兰堡的作品就因为融入了自己国家独特的文化特点，最终完成多个有个性化的广告作品。靳埭强的优势在于对中国古文化的理解，其作品出处体现了中国古文化的发展魅力，鲜明的个性吸引了众多观赏者的目光。总之，想要在平面广告方向有所造诣，就要在创作过程中不断形成自己的个性风格，脱离大众水平，才能有自己的发展空间。
六、结语{意境成功图片}.
成功的平面广告作品不仅要有鲜明的时代特征，还要充分融入良好的文化底蕴，总之，需要创作者在设计过程中不断创新，用图形充分表达文字概念，形成良好宣传效果。 参考文献：
[1]孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].2010年.湖南师范大学
[2]刘芳君.浅谈图形创意在招贴中的应用[J].《文艺生活：中旬刊》.2011年8期
[3]陈曦.浅谈平面设计中的图形创意设计.[J].《大众文艺》.2011年3期
[4]高倩.平面设计中的图形创意[J].《才智》.2012年16期
篇四:《POCO摄影点评集合》
摄影点评
一、风光
主题：记录美景和好天气的相映成趣
构图：较为和谐，右下角有干扰视线的东西，云要是再偏离中心一点似乎更好
用光：光线为侧光、硬光，恰好斜射着打亮山谷
后期：色彩比较舒服。山的周围出现了白边，前景的一部分可以裁掉，画幅裁成16:9
POCO点评： 画面色彩鲜艳，但观者的眼光一直在画面中游走，画面没有视觉中心，
作者是想表现云、山、水面还是人？画面要有取舍，要有视觉中心。如果我来拍，我想我会去到水边，看看拍摄水面的倒影是不是更好。仅供参考。
可能构图上为了迁就天空的云彩，导致地面的取舍有点顾不上来。如果能两者都兼顾一下会更好。仅个人意见 ，祝摄影快乐。
从风景摄影而言，构图显得有点局促，如果近景下方，天空以及画面右侧多保留一些空间，画面将展现出更多轻描淡写的气氛。
极简画面，一汪碧水，小到一棵树，大到一朵云。有时候，云不待人，能将美好的瞬间，在设备有限的前提下抓入画面，对摄影师来说，非常不易。因为处处元素都想考虑到，所以画面四平八稳，相对比较拘谨。特别是地面的小树，不光离画框底部近，而且所处位置偏居中，也比较尴尬。色彩饱和很舒服，赞。
自评：
主题：水墨江南
构图：平稳，失焦后的灵机一动？
用光：漫射光
后期：右边的树一片死黑，不妨多给建筑物一些镜头？水墨的味道还不够
黑白水墨要有层次和空间透视感
“黑白水墨画用墨要有层次，也就是近重远淡，这是一种空间透视。本作品几乎就是全黑，没有浓淡层次，也就没有细节。网上应该有水墨画教程，但是水墨画的后期个人觉得还是比较复杂的，要把一张高清细节的图片做成那种意境，确实很花功夫，比如把一些细节抽像化就是一个磨人的过程。”
两岸线条汇集视线，高斯模糊做出水墨勾勒效果
1、从构图来看，作品利用两岸的线条引导起到了视线汇集的作用，让我们的注意到“忆江南”这几个字，有很不错的设计感。画面的构成元素有两岸的垂柳，瓦屋，小河，符合江南这个主题。还有作品上方进行了留白符合中国水墨画讲究的意境。
2、从后期来看，因为希望做成水墨画的感觉，可以看出已经尝试用去色PS做了一些高斯模糊，但是这样还不完全能出效果，建议继续往下做，把两岸分开来细做，先提升对比度，把明亮的地方再用减淡工具稍稍减淡，然后多次高斯模糊用柔光模式叠加。主要目的是做出水墨勾勒的感觉，因为水墨没办法画得那么细致。如点评人tutu所说，这是一个磨人的过程，我用你的小图做了一个效果，因为时间关系，没有能做得那么细致，
希望对你有所启发。
主题：金秋美景
构图：如果长焦正面拍摄岂不更好？这条斜线有些干扰视线
用光：侧逆光
后期：颜色说明快不明快，说阴郁不阴郁，怪怪的
很美，但斜视破坏画面平衡感 “哦，很美的场景。如果是老手来拍，美的肯定一塌糊涂。
拍摄的角度没有选择妥当，其实拍这样的树，运用很直观的平行构图方式就是了。就是把树都拍成一条直线很整齐就可以了。地面要不也和数是垂直角度，但是采用斜视的地面，
破坏了整个树枝平行画面的平衡感。要不就把地面裁剪掉，留下树枝枝条足以。”
风格化必须考虑风格特点
要想有油画的感觉就要注意油画的一些特点，画笔大小，颜料厚度，笔触长短等，后期的时候才能调出好的油画感觉
主题：展现一个伟岸的同塔双回线路的电线杆？
构图：电线杆有倾倒之感，并不是很伟岸，剪影不够黑，不是剪影又太黑，很尴尬 用光：光线从云层中射出，但是丁达尔光是不是太下了点？
后期：色彩很脏，不通透，怪怪的，尤其上面
电线杆子主角很粗糙很郁闷 “其实这个后期的色调，并没太大问题。很LOMO的80后色彩。但是个人感觉，这个作品，没把主体表达出来。本应该电线杆是这个画面的重要表达主体，是这个作品的灵魂之
处。但是感觉后期粗糙，没做好。感觉很灰，很压抑。假如后期把电线杆的色彩还原色彩，适当提亮，让红白条横吸引视角多好。”
阴暗主题绚丽主题冲突
“不好。做了后期还没有原片好。不是很明朗的主题，加了很绚丽的颜色、冲突。”
篇五:《文字的图形创意在海报设计中的应用》
吉林大学珠海学院