【 – 节日作文】
篇一:《编导必看影片》
张艺谋：《我的父亲母亲》，《活着》，《英雄》
陈凯歌：《霸王别姬》《和你在一起》《大阅兵》
斯皮尔伯格：《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《大白鲨》 黑泽明：《罗生门》
马丁斯科塞斯：《出租车司机》《愤怒的公牛》《金钱本色》 冯小宁：《红河谷》《紫日》《黄河绝恋》
罗伯特：《谁陷害了兔子罗杰》《阿甘正传》
贾樟柯：《小武》《站台》《任逍遥》
米歇尔贝：《坏小子》《石破天惊》《珍珠港》
黄建新：《黑炮事件》《谁说我不在乎》《求求你表扬我》 陈英雄：《夏天的滋味》，又名《偷妻》
塔可夫斯基：《乡愁》《镜子》
娄烨：《苏州河》《紫蝴蝶》《周末情人》
阿巴斯：《何处是我朋友的家》《生生长流》
陆川：《寻枪》《可可西里》《南京南京》（文艺片）
姜文：《太阳照常升起》《阳光灿烂的日子》
张扬：《爱情麻辣烫》《洗澡》
王小帅：《冬春的日子》《十七岁的单车》
考电影学、导演、编剧必看的电影100部
美国：30部
《2001：太空漫游》《雨中曲》《热情似火》《教父》《低俗小说》 《星期五女郎》《马尔他之鹰》《日落大道》《美人计》《生于七月四日》
《写在风中》《双倍赔偿》《黄金时代》《最后一场电影》《日落黄沙》
《美国丽人》《铁面无私》《无因的反叛》《卡萨布兰卡》《江湖侠侣》
《安妮霍尔》《周末狂热》《公民凯恩》《史密斯先生去华盛顿》《终结者2》
《白雪公主》《刺激1995》《天堂的烦恼》《剪刀手爱德华》《搜索者》
《巴黎野玫瑰》《坏血》《碧海情》《白色婚礼》《三个男人和一个摇篮》
《大风暴Z》《一个男人和一个女人》《广岛之恋》《天堂的子女们》《四百击》
《瑟堡的雨伞》《逃犯贝贝》《驳船亚特兰大号》《虎口脱险》《游戏规则》
《百万法郎》《独行杀手》《天涯沦落女》《劳拉蒙太斯》《乡村牧师的日记》
英国：10部
《看得见风景的房间》《法国中尉的女人》《浪子春潮》《红菱艳》《鸟人》
《愤怒的回顾》《第三人》《薰衣草山的暴徒》《小孩与鹰》《猜火车》
意大利：10部
《美国往事》《西部往事》《好坏丑》《八部半》《意大利式的离婚》 《温别尔托.D》《天堂电影院》《卡比利亚之夜》《1900》《放大》
《铁皮鼓》《玛丽布劳恩的婚姻》《罗拉快跑》《卡里加里博士的小屋》《日出》《M》
苏俄：5部
《雁南飞》《战舰波将金》《士兵之歌》《乡愁》《办公室的故事》 日本：5部
《东京物语》《二十四只眼睛》《七武士》《心中天网岛》《罗生门》 其他国家：14部
《埃尔维拉.麦迪甘》《第七封印》《红军与白军》《一条安达鲁狗》 《地下》《十诫》《两生花》《呼喊与细语》《黑暗中的舞者》 《征服者佩尔》《无主之地》《卡门》《流浪艺人》《暴雨将至》
500部电影名单
导演 电影
蔡明亮 《青少年哪咤》《爱情万岁》
陈子明 《少年呃安啦》
陈英雄 《三轮车夫》《青木瓜的香味》《偷妻》
陈凯歌 《孩子王》《大阅兵》《黄土地》《霸王别姬》
陈 果《去年烟花特别多》《大闹广昌隆》《香港制造》《细路祥》《榴莲飘飘》(电影版)
陈国富 《只要为你活一天》
陈耀成 《浮世恋曲》
杜琪峰 《无人驾驶》
费 穆 《小城之春》
侯孝贤《戏梦人生》《儿子的大玩偶》《童年往事》《好男好女》《悲情城市》
《恋恋风尘》《海上花》《访谈录》《南国再见南国》《尼罗河女儿》
贾樟坷 《小山回家》《小武》《站台》《任逍遥》《上海传奇》《河上的爱情》《三峡好人》……
李 安 《推手》《饮食男女》《喜宴》 《卧虎藏龙》打进奥斯卡～ 刘国昌 《三个夏天》
娄 烨 《苏州河》《天安门》
篇二:《编导、文管专业考试名词解释试题》
编导、文管专业考试名词解释试题
影视类：
电影：
根据是视觉暂留原理，运用照相录音等技术手段，将外界运动的影像和声音摄录在胶片上，在运动的时间和空间内以声音和画面为媒介，再现和反应生活的一门艺术。
电视：
电视指利用电子设备传送活动图像的技术及设备，即电视接收机，是重要的广播和通信方式。电视机的发明者是贝尔德 。电视用电的方法即时传送活动的视觉图像。同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。电视系统的发送端把景物的各个微细部分按亮度和色度转换为电信号后，顺序传送。
蒙太奇
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
长镜头
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头，通常指时间值在30秒钟以上的单镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
八大电影公司
早期的八大是指环球,派拉蒙,米高梅,联美,雷电华,华纳,福斯,哥伦比亚,但雷电华倒闭了,米高梅联美合并,所以最开始的八大早已名存实亡。
西部片：
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。 奥斯卡金像奖
就是学院奖，由电影艺术与科学学院颁发。 1928年设立，每年一次在美国的好莱坞举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。 意大利新现实主义
法国新浪潮: 法国新浪潮是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。代表人·特吕弗《四百下》 西方意识流：
孤岛电影是日军侵华背景下，特殊时期、特殊地区出品的电影。在上海方面，1932年2月由欧阳予倩编剧、卜万苍导演的《木兰从军》就是号召国民抗战的佳作，反映出抗日救亡的时代心声。
主流电影：
包含两个方面，广义“主流电影”即对我们时代潮流中具备主导因素的电影的泛称；狭义的“主流电影”是以主旋律为中心的创作。
第六代导演：
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。
电视制式：
电视制式就是用来实现电视图像信号和伴音信号，或其它信号传输的方法，和电视图像的显示格式，以及这种方法和电视图像显示格式所采用的技术标准。世界上主要使用的电视广播制式有PAL、NTSC、SECAM三种，中国大部分地区使用PAL制式，日本、韩国及东南亚地区与美国等欧美国家使用NTSC制式，俄罗斯则使用SECAM制式。中国内市场上买到的正式进口的DV产品都是PAL制式。
电视节目制作方式：
EFP方式—电子现场制作、ESP方式—电子演播室制作、EFP方式—电子现场制作、SNG “卫星新闻采集”。 舞台美术：
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
景别：
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
运动镜头：
运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所拍摄出的镜头。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
固定镜头：
固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。特点是固定画面外部运动因素消失，视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。
主观镜头：
表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。
客观镜头：
镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为“客观镜头”。它将事物尽量客观的展现给观众。在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。即镜头对于被拍摄对象的战士完全是以一种旁观者的角度，其语言功能在于交代和客观叙述。
电影音乐：
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
电影文学：
区别于诗歌、小说、文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 场面调度：
意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内
容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
编剧：
编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
类型电影：
类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。特点是影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉影像。
独立电影：
电影人摆脱电影体制的控制，自筹资金，自编剧本、自任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
电影画面：
所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。
空镜头：
是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，又称“景物镜头”。具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、渲染意境、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
同期录音：
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。
慢镜头：
正常情况下,电影放映机和摄影机转换频率是同步的,即每秒拍24幅,放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时,加快拍摄频率,如每秒拍48幅,那么,放映时,仍为每秒24幅,银幕上就会出现慢动作,这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢,小于24格/秒时,放映时,银幕上就出现了快动作,又叫“快镜头”。
3D电影：
3D是指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。
后现代主义：
对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。强调大众文化，强调娱乐性和商业性。反传统，反权威，反经典，
电影眼睛：
维尔托夫在1923发表了宣言性文章《电影眼睛——人——革命》，提出“电影眼睛”就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为的艺术加工。
数字电视：
数字电视就是指从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统。其信号损失小，接收效果好。
先锋派电影：
先锋派电影是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动。它的重要特点是反传统叙事
结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影，深受影迷喜爱。
代表作有杜拉克的《贝壳与僧侣》，布努艾尔的《一条安达鲁狗》。
唯美主义运动：
19世纪后期，从1868年延续至1901年。口号是“为艺术而艺术”，追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。 平行蒙太奇：
又称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。优势可以扩大影片的信息量、加强影片节奏。相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。 景深：
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。 文学类：
风骚：
风骚，风指《诗经》里的《国风》，骚指屈原所作的《离骚》，后代用来泛称文学，在文坛居于领袖地位或在某方面领先叫领风骚。现在常指妇女举止轻佻，行为放荡。
灵感：
指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路。是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。
汉乐府：
是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。汉乐府掌管的诗歌按作用主要分为两部分，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。
新乐府：
即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。
唐宋八大家
是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙 欧阳修、王安石、曾巩(曾经拜过欧阳修为师）。
花间派：
中国晚唐五代词派。除少数暗伤亡国的作品和边塞词之外，花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。代表人物作品有温庭筠的《望江南》。
乡土文学：
又称乡土小说，它的出现溯源于鲁迅的《故乡》 。上个世纪20年代，现代文坛上出现了一批受到鲁迅影响比较接近农村的年轻作家，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。 狂飙突进：
18世纪70年代～80年代初发生于德国的一场声势浩大的文学运动，是德国文学史上第一次全德规模的文学运动，是德国启蒙运动的继续和发展。运动的名称源出自德国作家克林格的剧本《狂飙突进》。 世界四大吝啬鬼：
夏洛克——莎士比亚，《威尼斯商人》 阿巴贡——莫里哀，《悭吝人》
老葛朗台——巴尔扎克，《欧也妮葛朗台》 泼留希金——果戈理，《死魂灵》
中国四大吝啬鬼：
李梅亭——钱钟书的《围城》 徐复祚——卢至的《一文钱》
监河侯——庄子的《外物》 严监生——吴敬梓的《儒林外史》
永州八记
“永州八记”是唐代文学家柳宗元被贬为永州司马时借写山水游记，书写胸中愤郁的散文。由于前八记遗址在永州城郊，历代文人寻胜较多，故称《永州八记》。永州八记分为《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》。
大众文化：
大众文化从实质上说是在现代工业社会产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化。它一方面是同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应的，另一方面也是同传统自然农业经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异的，商业性、流行性、娱乐性和普及性可以说是其最主要的基本特征。
自然主义：
来自文学上的自然主义的写作风格，这种写作风格大致产生于十九世纪后期，以法国雨果为代表。采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，以达到真实的再现生活的本来面目。
小品文：
是种散文的流派，其内容经常是在生活中，作者经过反省思想传达给读者的讯息，内容题材不限，所传达的道理或想法也没有限制。题材的包容和体裁的自由，可以说是小品文的主要特点。郑燮(郑板桥)的板桥题画。
语丝体：
1924年11月,语丝社社成立,主要成员有周作人.钱玄同.林语堂等,创办有语丝周刊。他们所创造的那种着重社会与文化批评.任意而闲淡的随笔文体,被称为"语丝体",在现代散文发展中影响很大。他们被称为"语丝派"。他们的主要成就仍在于短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓“语丝文体”。
音乐舞蹈类
主调音乐：
是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。
江南丝竹：
中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 8首，号称“八大名曲”。江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。
旋律：
亦称曲调。是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。 夜曲：
夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。{周末情人,娄烨}.
交响乐：
篇三:《影视赏析》
电影艺术欣赏
电影的制作过程 准备阶段
前期准备阶段：影片的构思通常由书面形式开始发展。在此阶段，工作人员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发行资金。
一、制片人
制片人的工作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资金、安排人事等。制片人的职务主要与财务及组织有关。 二、电影文学剧本 文学部——电影导演
1、自编自导式 2、介入式 3、接力棒式
三、分镜头剧本：对未来的影片拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。
四、选择外景与演员
1、景
外景的选择，往往会对导演的形象思维产生决定性的影响。
2、演员
“明星制” “本色演员”、“性格演员” 群众演员 拍摄阶段
拍摄阶段：在此阶段，就进入影像及声音的制作。更明确地说，工作人员此时即开始拍摄“镜头”。一个镜头是一系列连续拍摄的画格组成。同时，摄制人员还记录或制造声音。
一、各项准备阶段
美工布景：内景、外景
二、实拍 按场景分次，颠倒情节流程。
场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板”
耗片比、抢拍、偷拍 后期制作
一、剪辑
1、“化整为零”、“聚零为整”
2、粗剪：依顺序将影片串接起来，不含任何声音效果或音乐。
定剪
3、三度创作
a、减法
b、加法
c、挪位 《黑炮事件》
4、节奏
二、混录
1、录音方式：
a、先期录音
b、后期配音
c、同期录音
2、混录是最末一道工序：
三条声带——一条声带——双片（审查）——拷贝
电影的历史
外国电影史 电影的诞生
第一节 卢米埃尔兄弟的“活动电影”
一、电影诞生的基本原理：
“视觉滞留”——“心理认同”
二、电影诞生日：
1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里，用他们的“活动电影机”首次售票公映影片——
《火车到站》、《工厂大门》
第二节 乔治梅里爱的“银幕戏剧”
一、创造了戏剧电影： 固定摄影机
二、创造了特技摄影：
停机再拍
特效电影的“开山鼻祖” ——《月球旅行记》1902 年 特技摄影和镜头的组合
全片分30场，共15分钟
不同的风格：
卢米埃尔：“再现生活”，
自然、模拟现实的现实主义风格，是记录片的先驱。
梅里爱：“银幕即舞台”，
可“改变生活”的浪漫主义风格， 是故事片的先驱。 电影叙事形式的发展
格里菲斯——电影艺术史上的第一个知识分子和诗人
一、格里菲斯的生平及创作影片
1、生平：
2、《一个国家的诞生》（1915）
3、《党同伐异》（1916） “辉煌的失败”{周末情人,娄烨}.
二、丰富了电影叙事语言
1、确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位。
2、将不同场景的镜头组接起来，创造了平行蒙太奇。
3、注重电影叙事节奏的表现。“最后一分钟营救”节奏性剪辑。 “好莱坞”的黄金时代
第一节 好莱坞的电影企业及制片政策
一、“八大电影公司”
1、派拉蒙公司 导演和作家公司
2、米高梅公司 明星公司《飘》
3、华纳兄弟公司 强盗片和音乐片
4、20世纪福斯公司 西部片、喜剧片
5、雷电华公司 《公民凯恩》
6、环球公司
7、哥伦比亚
8、联艺
二、制片体系
1、高度精细的组织分工
2、制片人制度
3、明星制
第二节 类型电影观念及其模式
一、类型电影
1、类型电影：是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。
2、产生原因：
a、为适应观众的欣赏趣味。
b、为适应工业化生产的需要。
c、为夺取高额的票房利润。
二、类型电影模式
1、喜剧电影：“疯癫喜剧”“爱情喜剧”
卡普拉《一夜风流》（1934）
特点：往往具有一个不确定的虚构的空间，作为叙事空间在起作用。其中突出表现的是那种特有的美国人的求爱方式，剧情和人物开始以对抗性的叙事布局出现，将滑稽戏和社会讽刺结合起来，最终达到主题的效果和目的。
2、音乐歌舞片
音乐歌舞片将音乐与叙事结合起来，以一种特殊的演出形式去体现。
“有音乐的地方就有爱情”
《绿野仙踪》（1939）
《雨中曲》（1952）
《音乐之声》（1965）
3、西部片
其深层的符号和象征，是关于美国人开发西部的史诗般的神话，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文
学语言的形象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
约翰福特《关山飞渡》（1938）
4、强盗片
一是关于强盗的、
二是关于犯罪的影片。
在西部片中起着明显作用的是大自然与文化的矛盾，而强盗片则突出了社会秩序的冲突。
“强盗人物是经典的孤独的狼和惟利是图的美国男性的缩影”。
茂文洛埃《小恺撒》（1930）
霍克斯《疤脸大盗》（1932）
好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型电影强调影片故事以情节取胜，人物关系也属于情节关系。 意大利新现实主义：
第二次世界大战结束后在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。
一、背景
二、特点
1、注意反映本国当代社会生活现实。
2、在拍摄方法上注重真实感，尽量在实景中拍摄并运用自然光。
3、反对好莱坞的明星制，尽量使用非职业演员。
三、代表人物、作品