【话题作文】
第一篇:《一种相思,两处闲愁.作家》
“一种相思，两处闲愁”
——苏轼《江城子·记梦》与李清照《一剪梅》的相同处
濮阳职业技术学院 赵明剑
摘要：宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。虽然两派争雄对峙，但却有不少词作家对同样题材的创作方法是相似或相同的。苏轼虽然是豪放派词作家，但他却创作了不少婉约词作，尤其是在爱情词创作上却酷似婉约词，这里我们拿他的《江城子·记梦》与婉约派词作家李清照的《一剪梅》作一对照就可以得到证实。
关键词：江城子 一剪梅 相同处
中国文学史上写爱情的诗词很多，但写悼念亡妻的诗作首推苏轼的《江城子 记梦》感情最重，而写思夫的诗歌却当数李清照《一剪梅》感情最深。悼亡妻的是第一个用词表情，念离夫的是第一个借词达意。两人同生宋代，一个北宋，一个南宋，一个豪放派创始人，一个婉约派正宗词人，都是一代词作的代表，同是写爱情，但两者歌颂爱情却别具风格。艺术风格不同，一者生思，一者死念，一借景而思，一因梦而念。《江城子 记梦》通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念，《一剪梅》则通过秋景表达对丈夫的情爱笃深以及别后的痛苦思念。二人词作有异曲同工之妙，真可谓文人思偶的词作奇葩。
下面，我们来探究一下二人词作的妙处。特别是两首词的相似之处。
一、同是爱情词，皆有恩爱史
苏轼在青神县中岩求学时，因为给鱼塘题名与王弗不谋而合，两人开始交往并多次私下约会。热恋时，苏轼甚至一日不见王弗便会心烦意乱。从中岩到王家之间的一片松树林，是俩人经常约会的地方，苏轼回到中岩翻看书页，浮现的却全部是王弗甜甜的笑容。苏轼辗转反侧，想着心上人竟一夜无眠。天亮后，便偷偷跑到王家楼下，静静地、偷偷地、含情脉脉地看着她在窗边梳妆打扮。
苏轼十九岁就娶了十六岁的王弗。王弗年轻貌美，聪明沉静，知书达礼，勤俭持家，为人处事极尽周到，侍亲甚孝，深得苏家上下称赞，尤其是苏轼的母亲程夫人更是特别喜欢这个儿媳妇。受父亲的感染，聪明的王弗自己在闺中看了许多书，学了不少的知识。恋爱时，王弗并没有显露自己读过很多书，有很多学问。婚后初期，苏轼并不知道这事。每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼感到不可思议，于是又问了王弗许多文章和知识，王弗基本上都能应对回答。至此，苏轼方知自己娶到手的不仅是个贤妇，还是个才女，于是对她的爱又加深了一层。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。除了生活外，王弗也极其关心苏轼的人际交往。苏轼是个不拘小节的人，总以为天下人人都是善良的，没有坏人。苏轼中进士做官，王弗是他政绩上最好的帮手，她时常提醒苏轼说：“子去亲远，不可以不慎！”一定要按父亲的教导做事，不可以不慎重！有一次，有人前来找苏轼谈天，王弗则在屏风后听他们言谈，等那人走后，王弗出来问苏轼：“你如何评价此人？”苏轼想了想，好象没什么不妥。王弗说：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言！”，意思是：这个人，跟你说话时左闪右躲，自己没有观点，只是看你的意思所向，然后拍你的马屁，你何必跟这样的人说那么多呢！还有一次，有个人前来结交苏轼，首次见面表现得很夸张，大有称兄道弟相见恨晚的架势。王弗见后劝苏轼道：“恐不能久。其与人锐，其去人必速。”言下之意是：跟这个人交往，交情恐怕不会太长久，这个人结交你的时候突如其来，好象从天而降一样，如果有一天你落难时，他远离你一定会比
谁都跑得快，他不会成为一个人的真正朋友。后来这个人的行为果然就是王弗预料的这样。俗话说：一个成功的男人背后，一定站着一个伟大的女人！当然，在九百多年前的北宋，王弗算不上伟大，但她绝对算得上是个精明的女人。可惜天命无常，王弗27岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词——《江城子 乙卯正月二十夜记梦》。
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
18岁的如花女子李清照嫁给了吏部侍郎赵挺之幼子21岁的太学生赵明诚。两人的结合，却是一桩美好又合适的婚姻。两家门当户对，双方父亲同朝为官，更难得的是他们诗文互赏、琴瑟和鸣，在琴棋书画等方面都有着很深的造诣，更相投的是事业与兴趣的结合——金石研究。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。他们不仅是一对情趣相投的幸福爱侣，也是世上少见的夫妻知音。
我们可以通过李清照的《减字木兰花》，来感知他们充满情趣的婚后幸福甜美的爱情： 卖花担上，买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
词中表现了她那羞花闭月的美貌和娇憨纯真的情态，真是大胆率真，这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。也透出她对自己美丽的自信。 就像白云有清风的陪伴，就像花朵有蝴蝶的青睐，相依相伴的日子没有厌腻只有甜蜜。
李清照自己在《金石录后序》里追忆那段生活时说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个“甜”字了得。
夫妻之间的情投意合让人极其羡慕，可以通过李清照的另一首词《醉花阴·重阳》来感悟：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
词中深深的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。
两相厮守，恩爱情深。所以，当丈夫出去做官，一经短暂分手离别，仰慕钟情于丈夫的女词人又怎能忍受这离别之后的空虚寂寞的痛苦？于是，浓浓的思夫之情便倾注于笔端，就有了李清照的千古咏唱《一剪梅·红藕香残玉蕈秋》。李清照即以此词借以表达缠绵感人的离愁别绪和深思挚爱之情。其词全文如下：
红藕香残玉蕈秋，
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。
才下眉头，却上心头。
二、思念同缘“境”变
比较苏轼与李清照的这两首千古名作，我们就可以发现，词作的创作动机极其相似，两人的词作都是缘于无奈境况下引起的对挚爱之人的思念。
我们知道，苏轼的时代正逢著名的王安石变法，苏轼因反对王安石变法，与朝中权贵不和，受到排挤打击，不得不请求出任地方官。可是外任多年，却仕途坎坷，遭际不幸，艰辛备尝，悒郁不得志。苏轼所经历的这太多的坎坷，许多都是因为他的行为不拘小节、得罪政敌引起的，也正是因为失去了王弗的指点和提醒，才让他遭受如此的磨难！
苏轼知密州时，忙于处理政务，生活困苦。在这种情况下，那聪慧明理的贤内助岂不让他思念？如果没有精明的王弗早逝，能够常在背后指点和提醒苏轼，那么他这后半生怎能遭受如此许多的曲折！备尝如此许多的艰辛！十年的艰辛苦楚又能向谁诉说？王弗。她多么需要王弗啊，多想向她倾诉十年来的委屈啊！十年阴阳两界，千里相隔，她现在的情况怎么样呢？日有所思，夜有所梦。于是就把梦中所见用词的形式记写下来，借以抒发对亡妻的思念之情。
受官宦门第及书香家庭的熏陶、濡染，李清照从小就博览群书，沐浴着中国传统文化，追求人格的超俗，追求着许多人不愿追求的境界，看到了许多别人看不到的事情。有多少人都在心安理得，随波逐流地生活。她却决不随波，决不凑合，清醒地持着一种做人标准，顽强地守着自己的节操。她是一个可爱与灵智、才华与高雅集于一身的女子。
婚后，因与赵明诚二人都有较高的文化水准和共同的兴趣喜好，他们既是夫妻，又是诗友、学友、知音。这样的甜蜜生活，更增进了二人的文学涵养与夫妇情感，也使得每一次夫妻别离都给李清照的感情带来强烈的冲击。两人的生活充满着欢声笑语，感情十分融洽和谐，过着只羡鸳鸯不羡仙的甜蜜生活，绮窗画眉，绿荫对弈，觅词填句，互竞巧思，沉浸在无边的幸福之中。就像白云有清风的陪伴，又像花朵有蝴蝶的青睐，相依相伴的日子没有厌腻只有甜蜜。但两人聚少离多，当明诚离开她时，似她这等词艺绝高的女人又有谁能够与之沟通？理解她的情、读懂她的心？不堪寂寞的女词人，不免黯然神伤，顾影自怜。于是借《一剪梅》来抒发离愁别绪，爱之深、思之切的情感。
通过上述分析可知，苏轼的《江城子·乙卯正月二十夜记梦》是对亡者的怀念，李清照的《一剪梅·红藕香残玉蕈秋》是对离者的思盼，前者是念妻，后者是思夫。两人思念的情感都源自于处境的变化。
三、理解对方相同
苏轼很重情，善解人意，能理解朋友：“凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。”设想朋友因思念自己而“今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。” 但苏轼更能理解妻子。请看《江城子》上阙：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
十年的日日夜夜思念，十年的艰辛苦楚和委屈多想向亡妻一诉衷肠啊，可惜，阴阳两隔，千里相距，何以话凄凉？这是写他自己对亡妻的思念，但他同时也想到了亡妻在这十年中对他的思念：“十年生死两茫茫”啊！十年生死相隔，消息不通，音容渺茫，十年的日日夜夜，妻子何尝不在思念丈夫？两人感情笃厚，纵然阴阳两界，也难以斩断情思，你也思念我也思念啊，双方的思念都是一样的啊，我这里辛酸，你那里也够凄凉了吧？多好的丈夫啊，真能理解妻子！ “纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”活化出一位盼夫归来、爱夫至深的贤妻形象。是梦境，也是往日恩爱夫妻生活的写照，化虚为实，相见却不相识的情景是替妻子设想可能出现的情景，自己的辛酸和苦楚，亡妻的凄凉孤寂，都通过这一句话表达出来
了，真是恩爱夫妻的心灵感应啊。
下阙一句：“明月夜，短松岗。”这个凄清幽独的环境中料想爱侣眷恋人世、难舍亲人，也该会是柔肠寸断吧？再次替妻子想到的为眷恋人世、难舍亲人而产生的清冷、孤独情感。
我们再看李清照是如何理解丈夫的。“一种相思，两处闲愁。”她开朗的性格，善于为对方着想，不同于一般妇女的狭隘心胸。彼此伉俪情深，两地相思难以消除。这种思绪使女词人深受其苦，但由己及人，丈夫独居异地，岂能不对妻子思念？ “一种相思，两处闲愁”，夫妻的思念是互相的，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想着丈夫一定也会同样因离别而苦恼着。多么善解人意啊！
“此情无计可消除。 才下眉头，却上心头。”迅疾的情绪变化透露出女性纯诚细腻的灵性之美，如胶似漆的思夫之情，反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。二人心心相印、情笃爱深，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。一经分离，人去楼空，天各一方，绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞，相思却又不能相见的无奈思绪。这种思绪笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉刚刚舒展，而愁绪却又涌上心头，思夫的绵绵愁苦怎么都挥之不去。
夫妻恩爱，情深意笃，别妻离夫，思念愁绪，因心心相印，心灵感应自然而生理解之情。
四、婉约词风相同
婉约派的词风是语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，但题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情。这两首词都是在写个人遭遇，都是在写离愁别绪，感情婉转缠绵，所以都属于婉约词。
苏轼开创了豪放派的先河，人们往往把苏轼与婉约词对立起来，其实，苏轼的婉约词远比豪放词多，如：《洞仙歌》、《永遇乐 次韵章质夫杨花词》、《蝶恋花》、《卜算子》、《沁园春》等等。《江城子 乙卯正月二十夜记梦》这首词实属婉约派的词风，苏轼用这首婉约词来抒发对亡妻的思念之情，写得缠绵悱侧、凄婉哀伤。这是用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了词人无限凄凉之情，“词情蕴藉”、“含思凄婉”的婉约风格达到了高峰。用词的形式来抒发对亡妻的怀念，是苏轼的一大创举。
李清照是正宗婉约派的词风。笔调清新，风格细腻，哀婉凄戚，含蓄委婉，朴实自然。李清照一生创作了大量的词，我们现在见到的46首词就有45首是婉约词（李清照豪放词《渔家傲·天接云涛连晓雾》）。这首词她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。
新婚燕尔、朝夕相伴、恩爱情深，一经分别，独守空房，久盼不归，自己红颜易老，丈夫却不能和自己共享青春而让它白白地消逝，怎不教她愁情满怀。这是李清照心理历程的表白，词中不再有少女的欢快和娇羞，却有着少妇的率直和大胆。反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。挚爱之情，缠绵感人。
另外，两人在写法上有不少相同处。
《江城子 记梦》通过记梦写对妻子的怀念。采用的是虚实结合的写法。梦因思而成，思因情而生。苏轼因仕途坎坷想起死去十年的爱妻。久思成梦，但这是虚景也是实景，因为这梦境里呈现出的是他们当年恩爱夫妻生活的真实写照。这正表明夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。
看似梦境记实，实际是恩爱夫妻以往生活的真实片断。过去王弗在的时候，苏轼有多少次在小轩窗前这样观赏爱妻梳妆打扮啊！十年相思不得相见，梦中偶然相见，情绪该是多么激动啊！所要表达的话语都化作“泪千行”了。这样的现实（梦境）因虚幻而形成，把良辰
美景拉回现实。但梦醒之后只能让词人更凄凉更痛苦。生死不渝的恩爱之情及生死相隔的悲凉之感，读后感人肺腑，催人泪下。
李清照的《一剪梅》则是通过描述自己的心理历程记写对丈夫的思念。词人用移情入景，借景抒情，情景交融的方法把一个新婚燕尔的少妇对丈夫的挚爱和耐不住相思的寂寞，“才下眉头，却上心头。”思盼夫君早日回来的情感写得淋漓尽致。古人往往把秋天写得很凄惨、悲凉，李清照则利用秋天的这一萧疏特征来表明心绪的孤独闲愁，同时，她还用“红藕香残玉簟秋”、 “花自飘零水自流”两句来比喻青春如花空自凋残，惜香怜玉，青春易逝，为不能与丈夫共享美好的青春岁月而伤悲。“才下眉头，却上心头。” 一种藏在内心、密不示人的绵绵思痛，真是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”。一句词把女人心思细腻的情感和多愁善感的思绪表现得淋漓尽致。
五、相同的白描手法传情
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”，大致相近于西洋画法上的速写或素描。特征是用简炼的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。
鲁迅先生把白描手法概括成十二个字：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”
文学创作，用白描手法，可使人物描写更富神韵。在动作描写中，运用白描手法，可使人物内心情感的表露更准确、语言凝练。
词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。
“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。” 十年来，哀思万缕，盘结于心，解不开，拂不去。阴阳相隔的夫妻，互相遥念，却无半点消息，可想而知作者凄哀至极的心境。生者和死者，一样情思，一样哀绪。“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。可见夫妻感情之深挚。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，词人在向亡妻诉说“凄凉”了：如此这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，你又怎能认得出来？被生活折磨、受痛苦熬煎的形象通过寥寥数语，栩栩如生地展示在我们面前。相思之苦却难以相见，寄托于梦中相见，但生死异路，又怎能相逢？
“相顾无言，唯有泪千行”， 四目相视，纵有千种哀愁、万种凄凉又从哪里说起？苦苦思念，一旦相见，激动的情感又怎能说得出？只是泪流满面。
""
以上几处的白描抒写出因仕途坎坷、遭际不幸、艰辛备尝而对亡妻的凄婉哀伤、愁断肝肠的真挚思念之情。
所以，王方俊《唐宋词赏析》这样评价苏轼的这首词：“本词通篇采用白描手法，娓娓诉说自己的心情和梦境，抒发自己对亡妻的深情。” 全词运用白描的手法层层推进，悼伤之情步步加深。
同样是白描的手法，李清照的词中虽也借景抒情，但都是自己的心情和离情别绪的反映，没有仕途的感慨和政治的感叹。
“轻解罗裳，独上兰舟。” 解开罗裙，换着便装，独自划船游玩。动作轻捷灵敏，生怕惊动别人，小心又害羞的少妇心情。欲借泛舟消愁，但想起往日夫妻双双泛舟，而今恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，独自漂流，怎能消解满腹忧愁。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 相思之情绵绵，愁苦挥之不去，遣之不
第二篇:《一种相思 两处闲愁》
一种相思 两处闲愁
当初，我之所以买一对相思鸟，是因为它们有美好的象征，并且，取名和和与谐谐，也是希望它们夫妻恩爱，家庭幸福。
我一直好好照料着，从不断水，从不断食，它们的笼子有我女儿的小花绿伞布遮挡着，晴天就放窗外的树枝上，雨天就挂阳台上，生怕它们万一娇贵，不小心就……
上周的某天，换水及食物事，我吃惊地发现，被我比喻为丈夫的（因为他大一点）和和，以前受伤的地方又掉毛，又变得血糊糊的……是谐谐把他啄伤了呀？这个妻子，怎么如此对待丈夫，又不是没水和食儿，难道要吃丈夫肉充饥不成？笼子里可是只有他陪你呀。第二天，我换水及食儿时，他们都睡着了，可是我见和和竟然把翅膀护着谐谐，捐弃前嫌，他仍然爱着谐谐呀。真是比翼鸟，连理枝，大度的丈夫，幸福的妻子。我想给和和擦药了，见他那么和蹦乱跳，我想皮外伤他会挺过去。他们仍然和谐地生活在我的鸟笼子里，陪伴我晨昏….
刚才，我又去窗台换水换食物，可是我惊呆了片刻，死了一只，和和死了？而谐谐仍然没事儿似的，窜上窜下。经过我验尸体，和和头部严重受伤，是被无情的谐谐啄的。最终，他没有逃出妻子的魔掌呀。我用白纸裹住和和的尸体，把他埋在了窗台外的大树下，和和住在树根底，谐谐住在树枝上，阴阳两隔，遥遥相望。活着时，他用身体庇护残暴的妻子，死了后，就让他的魂灵护佑他深爱的娇妻吧……天下着小雨……
我本想再买一只来跟这孤单的妻子作伴，现在我打消了这
个念头，就让她去孤单影只吧，考验一下没有丈夫呵护的妻子生命的长度，是相思，是痛苦，是悔恨……个中滋味只有她自己去尝试，也只有她自己知道。一种相思，两处闲愁？
第三篇:《花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。全诗赏析》
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”全诗赏析 出自北宋诗人李清照的《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
赏析
词的起句;红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有;吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其;精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句;红藕香残”写户外之景，下半句;玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是;已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》