【话题作文】
第一篇:《快乐大本营观后感》
第二篇:《快乐大本营》
17年的笑声
1996年，湖南广电筹备上星，一大批新节目在酝酿之中。就在作为农业大省的湖南电视，其广告还以猪饲料为主时，时任湖南广播电视局局长的魏文彬就大胆提议：上星后的湖南卫视应该有一档属于自己的综艺娱乐节目。《大本营》在这个背景下诞生。它的横空出世，也为湖南卫视奠定了“快乐青春”的主基调。
宋点，《大本营》的元老——第一任导演。“快乐大本营”这个名字，也正出自他之手。宋点酷爱下陆战棋，棋局中的“大本营”是安全之地，谁人都奈何不了。在宋点心里，这个节目就应该是给大家提供一片安全、快乐的净土。于是在一张纸上，他囫囵地写下“快乐大本营”五个字，列为新节目备选名字之一。魏文彬看完诸多更主流的名字之后，偏偏敏锐地在“快乐大本营”这个名字后面，划了一个圈。
17年过去了，宋点的梦想果然成为了现实。在每个星期六的晚上，围坐在电视机前看《大本营》，放声大笑，已成为很多中国家庭的习惯。
“有时我们经常开玩笑说，《大本营》就是湖南卫视的招牌菜，延续口味持续吸引老客户，而《爸爸去哪儿》、《我是歌手》，就像新研发出来的新派菜，吸引更多新顾客。”历经汪炳文、宋点、龙梅三位制片人，到2012年正式接棒第四任《大本营》制片人的罗昕表示青春可人地总结。
从2000年就进入《大本营》的罗昕，谈起《大本营》的强大生命力时认为：正确的导向，即挖掘真善美的快乐，传播正能量，而不是靠低俗捉弄或恶意炒作来取悦观众，是保持节目生命力的重要原因。“我们《大本营》里的快乐，都是非常单纯的，非常友善的。”这也正是宋点当年的初衷。
长期研究湖南卫视的知名传媒人，电影制片人凌表示：其实每个台都希望做这种长寿的节目，这样最代表整体品质，相对于挖掘新客户的投入产出比也更高。但除了湖南卫视，还没有其他电视台真正做得起来。
涅槃2005
作为人，长寿并不代表不会生病，甚至命悬一线。一个组织或一个节目，也如此。看似一路嘻嘻哈哈的《大本营》，在走到开播第8年时曾差点死过去。
2004年，从“年岁”上也已够本儿的《大本营》，第一次感受到了市场用脚投票的凉意。
那时，还只是导演的罗昕，对这种变化有强烈的感受。回忆道：“那时全国的综艺节目，几乎都像《大本营》似的。我们在明星的邀请和节目的形态架构上面，也都遇到了难题。”
就如同如今到处是“爸爸”，区区“几乎都像”四个字已能想象当年《大本营》创办初期对中国电视圈的巨大冲击。
不难理解，在1997年，当所有电视台都在千篇一律地上演层层把关的小品、正襟危坐的晚会、机械呆板的报幕时，《大本营》却以游戏为主的形式、轻松愉悦的主持，而且还是期期直播，迅速吸引了全国观众的注意和喜爱。
第一期《大本营》里有两个重要的细节，虽看似微不足道，但却影响深远：
一、《大本营》主持人“撕掉”了台本，不再拘泥于台词，而改为说自己的话；二，从《大本营》开始，晚会主持人开始看着镜头说话，正面面向观众。
1998年，《大本营》一周岁时，迎来第一个鼎盛期：不仅占据了全国电视市场周末黄金时段的收视冠军，还在全国刮起了一场“快乐旋风”。一时间，全国各电视台出现了200多档类似节目！
物极必反，盛极必衰。到举国都“快乐”的时候，《大本营》如果不伤筋动骨折腾一番，“快乐”大概就离终点不远了。这是自然规律。
果然，从2004年起，老是那一套，老是那几个人，每周都在观众眼前晃，却又从直播改成录播的《大本营》，收视率开始急速下滑。到8月份，《大本营》在涉及31个主要城市的收视率跌至1.07%，份额2.02%，陷入创办以来的最低谷。
《大本营》确实到了需要“大动作”的时候机了。此时，改革的重任自然落到了时任《大本营》制片人龙梅的身上。
这时，龙梅刚从宋点手里接棒，节目去留的棘手问题就摆在了她眼前。经过一番思考，在已升任湖南广电卫视副台长的汪炳文的支持下，龙梅决定放弃《大本营》本来看家的明星娱乐路线，改做普通人的娱乐，将《大本营》做成一档“有特色的人”的节目。
新想法获认同后，龙梅和罗昕立即各带一个导演到云南采风，沿途探访了很多有趣的人。“汪台看完素材后，立马觉得这个路子走对了。”龙梅回忆道。
《大本营》，随即朝这个新方向开拔。
维嘉的眼泪
但自我变革，永远不像看起来那么简单。
节目内容的改变，势必倒逼主持人架构的变化。因为观众反馈的声音似乎是：“我们不仅看腻了你们一成不变的节目，也看腻了你们一成不变的主持人！”
与此同时，《大本营》的“当家花旦”李湘，似乎也遇到了自己事业上的“七年之痒”。李湘的离开，更打乱了《大本营》的创新计划和方向。在之后几个月里，《大本营》的舞台上一度只剩何炅和维嘉两位“男丁”。尽管栏目为两位男主持量身定制了“何不放过李”等特色板块。但收视仍不见起色。
宋点和龙梅都深深意识到，观众已进入了一个倦怠期，不管你是不是很努力。但，是不是只有失去了，才会懂得珍惜？“如果大家都不喜欢了，那就让观众体会一下失去的感觉吧”。而何炅、李维嘉和新加盟的谢娜这三位“快乐”主持人，谁会就此“失去”？
于是，一场由观众投票决定结果的主持人淘汰赛，在湖南卫视拉开了。但这貌似简单的“于是”，只属于湖南卫视。节目改版是业内常事，但敢于将“改版”本身变成节目，特别是将“主持人”这一最直观的节目要素的变化，用最刺激也最残酷的PK方式公开呈现出来，让所有观众见证并且投票决定，这怕是只有湖南卫视才敢做的。
这场为了“淘汰”的主持人PK赛，可确实刺激和惊动了太多的人。{写快乐大本营的文章}.
《大本营》的“老主持人”李维嘉，从基层做起，一向勤奋，当年在东北为拍外景曾将双手冻僵，恐高的他还曾为了节目去蹦极。这一次，他的父母都要不断面对周围亲朋的“关切”。而正是维嘉，却恰恰一度被很多人认为是节目“最不被需要”的人。重压之下，委屈的维嘉在一次排练时就在演播厅里直接哭了起来。其他几位“快乐”主持人，第一次直面残酷，也一样在承受巨大的压力。甚至连台领导都受到外界压力去问龙梅：“你们是不是玩儿真的？”
龙梅当然很心疼。但她知道，她没有退路。《大本营》要想继续快乐，就必须痛苦地玩儿真的。
结果，何炅胜出，维嘉和谢娜被“淘汰”落败。于是，在新版的《大本营》节目里，何炅带着《闪亮新主播》里海选出来的新秀杜海涛和吴昕作为节目主持人上场，而之前被淘汰的谢娜和李维嘉，则暂时作为嘉宾领队，各带一队，同时二人相互较劲。但播出结果却出人所料，观众在体验“失去”的切肤之痛后，重新认可“一直在努力”的谢娜和维嘉的呼声，越来越高。短短三个月内，《大本营》以全新的形象重新回归了观众的视线，收视率重新飙高。而谢娜和维嘉，也在观众的呼声中重新回到了《大本营》主持团队。
随后，《大本营》就借势推出了至今堪为一道风景的五人“快乐家族”。“芒果人”进而又催生了另一金牌节目《天天向上》里的“天天兄弟”。
塞翁失马，焉知非福。经过2005年的磨难，《大本营》浴火重生。
在凌平看来，《大本营》的“群体主持”方式值得研究。在国外的很多电影，电视剧里，几乎没有谁是绝对的主角，可能有几个人同时是主角。因为观众的喜好越来越个性化，这是未来发展的趋势。
成龙零报酬
2005年以后，很多草根通过《大本营》的舞台一夜成名。结果令人意外的是，一些明星反而找上门来，对节目组说：“我们也是普通人！你找我们吧？！”为了能上《大本营》，明星们自愿提出了零报酬。
至今为止，《大本营》在全国都是为数不多坚持零报酬的综艺节目。它能吸引嘉宾的，是它的“心”。
十几年来，除了演艺界的新星外，“四大天王”、周杰伦、成龙等大牌明星都免费上过《大本营》。成龙上完《大本营》，对节目组说过一句话：“《大本营》似乎是为我量身定做的一档综艺节目。”
获得如此高的评价，也正是因为《大本营》一直坚持独立打造每一期节目。而每期节目，都会根据节目嘉宾的不同，有不同的主题和形式。
制片人罗昕一直坚持：每期设计出来的节目，都是要走心的，独一无二的。她经常开玩笑：“如果是头猪，到《大本营》也一定要会吹笛子。”玩笑之后是较真。每次听取所辖五个导演组的各组导演汇报，罗昕都会追问三个问题：你这期的亮点是什么？最大的卖点是什么？这期节目中有创新的是哪个桥段？
2013年12月，成龙推广新片而第二次上《大本营》时，节目中设计了一个高空穿衣的环节，让主持人和嘉宾共同抽签来接受挑战。有戏剧性的是，偏是成龙抽中了。尽管节目组出于各种考虑，让谢娜主动代劳，但事后成龙对罗昕说：“当时我真的想上去，到了那个氛围，你们的节目就是有这种魔力，我很想上去挑战。”在罗昕看来，是成龙觉得《大本营》挖掘到了他特别想展现的点，那种勇于挑战、坚持实干的精神。
第三篇:《一篇好的精彩的文案杀伤力相当巨大》
事件营销时刻发生。
最近的最近的热点，一个是飞机失事，一个是近期电影热映，中国电影赢来了最好的时候，社会化营销功不可没。事件营销的成功在于成功借势，其关键是：快速反应、精准策划、有效施行、强力监控。
事件营销时刻发生!
最近的热点，一个是飞机失事，一个是近期电影热映，中国电影赢来了最好的时候，社会化营销功不可没，遍布全国各地商业中心的变形金刚，到处为宣传不遗余力的李冰冰，强势借助中国元素，《变形金刚》
票房快突破20亿。
小苹果更是成为神曲，唱遍大街小巷，近阶段最火的点就是《小时代》PK《后会无期》，朴树的歌曲“平凡之路”先引爆，营销策略类似“小
苹果”引爆《猛龙过江》。
一个”国民岳父“，一个”粉丝偶像“;一个文艺，一个商业;一个玩饥饿营销，一个天天剧透;一个奢华，一个低调;一个卖色，一个卖气质;一个
《时间煮雨》，一个《平凡之路》;一个请来一批偶像助阵，一个请了
一批大V助阵。。。
饥饿，借势，热点，大V，口碑，话题。。。两部电影联手突破15
亿票房应该不成问题，将事件营销玩到了极致!
清华大学的一个招生宣传片-清华白富美，这是迎合了学生上大学之前的幻想，对未来，对梦想非常成功，传播非常广，深谙情感。 事件营销要不借势，要不制造话题，传播娱乐化才能大众化。
再看几个实操案例：
这是之前操作的案例，之前非常火。核心点：邀请前退休的新闻联播主持人——邢质斌用播放新闻联播的形式播放企业年会。没有任何投放费用，上传视频到网站，引起巨大反响。然后围绕制造话题-国脸该不该出镜，引来众多明星，名人，大V探讨，例如赵忠祥说退休了就不归国家监管了。事件营销：通过制造话题，引发争议点，绑定众多名人，{写快乐大本营的文章}.
非常省钱，对企业起到了非常好的传播。
我之前长期做水军，网络推手，明星推手，所以比媒体更了解媒体。之前"十问"时我也说到，水军可以轻易搞垮一个二十年的企业，攻击企业家、攻击品牌、攻击竞争对手，每天都在发生。比如，李xx的案子，只要关于其任何新闻，评论100条，90%负面，很大程度也会影响到法官判决，最后的刑期相对较重，很大程度是被水军判了刑。一直到现在，
水军仍然在长期维护李xx的帖子。
行业里：可能发一条帖子只要80块钱，但删一条3万块钱不一定能搞定。所以危机公关非常重要，花20年经营好一家企业，可能2天
就被负面搞完蛋。像归真堂，达芬奇就是非常典型案例。
可能很多公司说，我的服务没问题，我不需要做这些。其实不然，很多公司就是抱着这种心理被竞争对手只用几万块钱搞死了。比如，你开酒店的，我带着几虫子放在枕头下面拍张照发到网上，朋友圈传播，你就说不清，就算你证明是对方，但对方传播的人群和你传播的人群未必匹配，对于用户来说，他不会花时间听你解释。例如转基因油也是同
样。危机公关甚至有时候比品牌传播更重要!
谈谈这个文案的杀伤力!
"房子是用来养家的，房子不是用来养小三的"，这个文案是去年做的，当时背景是三四线城市的房子很难卖。你楼盘所处的区域，离市中心的远近，配套等等决定了你房子的价格，如何在相同情况下，让客户选择你的房子?主观意愿就很重要，情感营销就是突破口。这个文案出
来前，买楼的人群性别比例是五五开，这个文案出来后，变成八成都是
女性来付款，这就是效果。
整个策划只有几百块的成本费，没有任何渠道宣传费用，一个人拍下来后，进行自己朋友圈传播，然后她的朋友，朋友的朋友陆续传播，然后这个广告在网上传播很广，效果非常好，吸引了很多媒体的免费资源，三个半月卖完。因为这个文案抓住了很多女性直接痛点，特别是家
庭社会矛盾加剧，很巧妙的利用了情感营销。
什么是事件营销?
这个定义我是在网上搜的。事件营销的成功在于成功借势，其关键
是：快速反应、精准策划、有效施行、强力监控。
比如，聚美优品上市前，听朋友说乐蜂网和唯品会的CEO在香港会面，我一想，化妆品垂直领域，就聚美跟乐蜂。聚美一上市，乐蜂网肯定要找出路。唯品会化妆品领域一直比较薄弱，这个时候那么多高管聚到一起肯定有事情发生，然后我马上编辑了个文章“唯品会可能和乐蜂联谊”通过公众账号发出，因为第一时间发，朋友圈大规模转发，粉丝涨了两万多。当时我先在各类社交媒体，特别微博，搜这几个公司的关键词，例如：乐蜂，唯品。李静，沈亚，王立成，沈亚等都没有搜到，我就知道我的机会来了。我花了十分钟快速完成一篇文章，发表后十分钟，正式公告已经出来了，如果我的文章晚一点儿就没意义了。所以，我对新媒体团队要求就是24小时上班。所以，做事件营销的主要价值在人，在于团队，在于快速反应，在于强大逻辑分析能力，在于知识面
储备，在于行业了解。。。
事业营销——借势
世界杯一来，青岛啤酒必定会很火，但为什么要借势PP助手?因为青岛啤酒需要绑定移动互联网的用户，要让自己中坚消费群体年轻化，PP助手数千万的用户80,90居多。所以战略借势也是企业战略眼光很
重要一环。
第二个是roseonly，借力非诚勿扰。这个事件非常经典，可以说非诚勿扰李念表弟求婚那一集是roseonly引爆的关键节点。互联网讲究场景化，富二代牵手女神，这是观众代入场景的经典，借助江苏卫视非常强大的渠道优势，传播最大化，一辈子只送一个人的品牌形象很好传
播出去了。
世界杯你借势了吗?
世界杯的借势，即使世界杯结束也可以做下去。比如，我们做一个世界杯经典十大营销案例的策划，把自己的品牌放在第三的位置，其他九个品牌的甚至都会帮你转发，省下巨大渠道，你要做的就是撰写这个软文而已。转发量上去就木已成舟了。但是，但凡做营销，一定要注重良心和道德，马航失联后的某些营销就过分了。奔驰宝马借助德国对葡萄牙做的世界杯事件营销很经典，既是竞争对手，又可以双赢。 新疆暴徒事件后帮一个朋友的餐厅营销：所有新疆人88折，在大家都在排斥恐慌时，做出了注入情感的选择。只要有心，时时刻刻都可
以找到事件营销的题材。
事件营销——如何借势明星?
讲完借势热点，讲下如何解释明星。谢娜、张杰结婚当天，我就写了一篇文章：谢娜未婚先孕两月，谁来主持快乐大本营?
第四篇:《电视节目浅谈 快乐大本营 论文写作作业》
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快乐大本营电视节目的浅析
摘要：近年来，电视节目出现创新节目形态的一种狂热追求。改革开放和中国经济突飞猛进的在社会潮流中，电视节目作为文化的内容中的一个子集，如何打造观众喜闻乐见的电视节目是每一个媒介人共同追求的一个理想。多种广电总局频发限娱令说法，禁穿越、禁港台名星上电视节、禁网络炫丑红人上电视。不管是行政还是制片人还是观众都在以自己的方式进行电视节目自己的解构与再造。迎合三网融合一大背景，以快乐大本营为落脚点探讨我国电视节目发展的趋势，发表自己的见解，为电视节目发展献出自己的微薄之力。
关键词：电视节目 快乐大本营 电视节目发展建议
一、 电视节目概论 1约翰菲斯克认为电视节目“是电视所输出的有明确界定与标识的部分，它是由电视业生产、发行和界定的。我们有必要把电视及其节目看成是意义的潜在体。”这里的电视节目有两层意思：一，它是由电视业产出、界定的物质产品；二，它是“意义的潜在体”，即一种承载文化意义的内容产品。电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播作品的节目。电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段。电视节目制作就是一个编码过程，观看电视节目就是一个译码过程。以什么样的编码规则来对电视讯息（视听传播符号）进行编码，就能够形成什么样的电视节目形态。电视节目的编码规则大致有三种：记录编码、组合编码和混合编码。
2电视节目可分为电视新闻资讯（630新闻，央视新闻联播）、电视文艺节目（中央电视台春晚，湖南卫视超级女生）、电视谈话节目（凤凰鲁豫有约）、电视娱乐节目（湖南卫视快乐大本营，星空卫视中国达人秀）、电视纪录片（大国崛起，广东珠江频道岭南文化名城行）、电视电影、电视特别节目（如2003年3月20日中央电视台国际频道推出的为