【 – 小学作文】
画画参观美术管(一)
美 术 教 案
画画参观美术管(二)
参观地点:中国美术馆
参观时间:2012.4.29
展览名称: 明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选
作品名称: 《山水》, 《鱼藻图》，《凫》，《鹤》，《鹿》，《雁》，《秋窗竹韵图》，《江干访友图》, 《仿董源溪山无尽图》，《桂花三兔图》，《叠嶂飞泉图》，《法大痴道人山水》，《五湖云水图》，《湖山一览图》，《兰竹图》
展览中难忘的作品: “入吾室者，但有清风；对吾饮者，惟当明月。”明月清风，山水之美，美地让人流连忘返。明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选，展览时间四月十五号至五月十四号，趁着五一假期，来到中国美术馆参观了此次展览，领略了明清时期文人画的艺术魅力。可以说，经典的魅力是无穷的。应广大观众的强烈要求，中国美术馆在此展结束后将精选明清绘画部分继续陈列，形成“明月清风：中国美术馆藏邓拓捐赠古代绘画精选”的学术展题，并进一步深化学术研究和教育推广，以此拉开中国美术馆馆藏精品固定陈列的序幕。据此来看,这次展览是深受欢迎的,去往参观的人数也是特别多.此次展出的作品全部为明清时期的文人所画，以山水画为主。“入吾室者，但有清风；对吾饮者，惟当明月。”古代文人超尘脱俗的悠闲生活，形成了文人绘画独特的审美趣味。发展到明清两季，文人身份和地位产生了悄然的变化，其绘画艺术与社会生活之间的关系愈趋紧密，或依于官、或售于市，职业化的文人绘画应
运而生，“雅俗共赏”的艺术趣味最大程度地折射出文人群体与市民阶层之间的互动关系。
“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则灵”，中国的文人注重的就是表现出灵气来，因此中国古代的文人画则显得特别有意境，特别有韵味！就让我们穿过时空,回到明清,看看明清时期文人雅士的心境如何!
我印象最深刻的是石涛于1702年创作的《山水》。石涛，清初画家，画学理论家，擅画山水，作画富有创造性，构思布意，笔路墨法，乃至题诗书跋，都有自家的格局和风趣。《山水》总共有11页，末页为石涛自题，其它各页分别描绘山水胜景，图式与笔墨或取诸古人，或化古为已成自家法，如米家山水重墨横点，留白自然，更显简括悠远；或由所见再造，多笔墨粗简，意境清旷，如其中一页纯以简笔勾勒山体大貌，得山石之灵气，显笔线之生措;而另一页似乎写黄山风貌，意境奇绝开张，笔墨毛涩，设色淡雅。就总体而言，石涛的这册《山水》在笔简意赅中写山水之灵，抒自我性情，仿古又能化古，在古人的基础上实现融会贯通和创新，取景又能造境，最终达到“得意忘形”的境界。据悉,这册《山水》应该是石涛画作中的佳品。
在此次展览中，另一个亮点就是八大山人的画了。朱耷，明末清初画家、诗人、书法家，号为八大山人。明朝宗室，擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括，冷峭凝练，形象变换多端。在这次展览中，展出了包括《鱼藻图》，《凫》，《鹤》，《鹿》，《雁》，《秋窗竹韵图》，《江干访友图》等画作，这些作品均体现了八大山人高超的绘画技巧，对自然
的独特感受与高度的概括能力。
除了石涛，八大山人的画作之外，此次展览还包括恽寿平的《仿董源溪山无尽图》，《桂花三兔图》，文征明的《叠嶂飞泉图》，蓝瑛的《法大痴道人山水》，莫是龙的《五湖云水图》，唐伯虎的《湖山一览图》，郑板桥的《兰竹图》等艺术精品。
展览中感觉不好的作品:此次参展作品都是各明清文人的艺术精品,画中佳作,所以没有所谓的感觉不好的作品.就总体感觉而言,此次展览的规格是相当之高,各文人画家的艺术造诣也是非常之高的,在中国的绘画史上占有很高的地位..
“入吾室者，但有清风；对吾饮者，惟当明月。”明月清风,美的壮哉!中国的文人雅士,向来有寄情于山水的情怀,因而中国的山水文人画在中国的艺术领域自然占有相当重要的地位!忘怀于天地,感山水之灵,乃作山水画.这些山水画,表现的不仅仅是山水之美,山水之灵,更多的是画家自身对自然的感悟,寄托了自已的真情实感于其中,表现了自已的情操和价值观.由画知人,通过这些山水画,我们可以穿过漫漫时空,去与先辈们交流,感受他们的心,这就是美术,或者说是艺术的魅力!
画画参观美术管(三)
中国美术馆参观感想
由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。
踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。
名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。
随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。
对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画
作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！
每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。
画画参观美术管(四)
参观中国美术馆报告
地点：北京市东城区五四大街1号
时间：2012年5月1号
参观者：陈畅赫 热能1107 1111170702
5月1号我参观了中国美术馆.看到了许许多多美轮美奂的作品。看到了许多展览。我觉得，这次参观中国美术馆会是我五一小长假的一段美好回忆，到这里我看到了许多许多学到了许多许多。下面我就这次参观的经历列举一些我认为好的展览中的展品。
展览名称： 明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选
主办单位： 中国美术馆
展览场地： 19-21号展厅 作品如下：叠嶂飞泉图 山水 祭月图 八月梅花图 红白芍药图 仿董源溪山无尽图 竹林觅句图 法大痴道人山水 仿古山水 莲舟观音图 兰竹图 江干访友图 五湖云水图等优秀作品
自2012年新春佳节到阳春三月，由文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”已展览近整三个月，受到各级领导的好评、广大观众的欢迎及专家学者的关注，各种新闻媒体也对此展开了持续而深入的报道。展览期间，每日观众达数千人，不少观众一而再，再而三地前来观展，为此中国美术馆组织近百名志愿讲解员坚持每天多场的导赏；并先后组织四五场专家讲座；以多种形式将邓拓先生的收藏理念、捐赠精神及古代绘画的艺术价值进一步播散开来。此展在作为首都人民龙年贺岁文化盛宴的同时，也成为纪念邓拓先生百年诞辰的特殊方式，其传播和影响遍及全国。
可以说，经典的魅力是无穷的。应广大观众的强烈要求，中国美术馆在此展结束后将精选明清绘画部分继续陈列，形成“明月清风：中国美术馆藏邓拓捐赠古代绘画精选”的学术展题，并进一步深化学术研究和教育推广，以此拉开中国美术馆馆藏精品固定陈列的序幕。 在邓拓先生的捐赠珍品中，尤以明、清文人绘画最为系统全面，吴门画派和扬州画派双峰鼎屹，另有明清过渡之际的名家力作及个性派绘画大师的精品。此次汇集精选，一方面旨在令观者了解明清文人绘画的风格嬗变与新创，另一方面也可显见邓拓先生深厚的艺术涵养和独到的收藏理念；当然，在“明月清风”的拂照中还可感受到那份穿越历史的文人情怀和艺术魅力
杨天问教授毕业于北京画院研修生班，多次参加全国美展。他擅长工笔花鸟画，惯以虚实相应的手法处理画面
展览名称： 第二届架
转载请注明：中小学优秀作文大全_作文模板_写作指导_范文大全 » 画画参观美术管 美术画画