【 – 小学作文】
第一篇 搭错车歌曲
《难以忘怀的一首歌》
“多么熟悉的声音，陪我多少 ……”这首歌被唱得高低起伏，我也听得心跳起伏不定。每当在收音机旁听到这首熟悉的歌时，我都会不禁感动得直流泪。想起这首《酒干倘卖无》，《搭错车》里一幕幕的情节再次浮现在我的脑海里，久久不能散开。
这部《塔错车》的电影是在我出世前就已经上映了。因此，我只能透过母亲的口述，加上这首歌，凭空想象电影的情节。这部电影主要是说一个女孩，一个忘恩负义的女孩。这个女孩出了名，却因为养父又聋又哑，还因此害死了自己的小狗——旺财。就在这同时，他的男友在替女孩写最后一首歌时，却因为太操劳，便也离她而去。直至女孩发现男友写给她的歌词，而她身边没有任何一个亲人时，她才感到后悔，便努力学唱男友临走前写给她的一首歌——《酒干倘卖无》，她在台上唱完歌后，便把自己的身世说出来，再跑到医院去见养父最后一面。
在这么长的歌词，令我最有所感触的一句是“假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运将会是什么？”是啊，假如我们的父母从不曾养育我们，我们的命运将会是如何呢？假如父母不曾教育过我们，我们还会有前途吗？还会有未来吗？
在接下来还有一句也是让我有些感动，“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我？”其实我刚开始也不明白。后来，经过母亲的一番解释，我才逐渐明白，原来这部分的要点就在最后两小句。这两小句可往两方面想，一方面为没有地球，哪有人类。因此我们要好好保护地球，不让人类唯一的家园消失。第二方面，为没有父母，哪有孩子。若没有父母的管教，就不会有乖巧且聪明伶俐的我们。有句话说得没错，打是疼，骂是爱。要是少了这些打，这些骂，我们都不可能学会好多课堂上学不到的家务、本领，还有一些活儿。
或许我们的父母不曾带给我们优越的环境和更多的财物，不过他们却尽了最大的能力，把我们养大，并把最好的时光和经历都献给了我们。从瓜瓜坠地到牙牙学语，从慢慢爬行到渐渐行走，再从小孩子长成大人，父母不顾一切，付出了毕生心血，为的，都是我们。
在听完了这首《酒干倘卖无》的感动之余，我们是否应该想一想如何才能更好地报答父母呢？要知道，树欲静而风不止子欲养而亲不待呀！
第二篇 搭错车歌曲
《100首中文经典歌曲》
100首中文经典歌曲
70年代的人见证了一个时代的变迁，我们感受过8字弟妹们完全不同的流行文化，台湾校园歌曲、酸到骨头的靡靡之音、愤怒的摇滚、84版射雕英雄传这些都是记忆，这100首就是记忆之一
1.一无所有/崔健 词曲/崔健
1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八 十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。
2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑
罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑；从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思；从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动，《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面过去，也指向未来。
3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New－wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主
题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健
纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后世的影响极大。搭错车歌曲
6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥
齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。
7.8又二分之一/李寿全 词曲/李寿全
在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画面感；音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力；温暖的音色可以将人包容；李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。
8.向前走/林强 词曲/林强
闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象，林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲，世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片，《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出，引起轰动，成为89年《梦醒时分》之后的又一话题，也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。
9.铁血丹心/甄妮、罗文 词/黄曲/顾嘉辉
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里－－对每一个看过《射雕英雄传》的人来说，十余年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。
歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。 也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏
的如花美眷相伴。
也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝
他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而谱出最撼人心的音乐。此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。
11.明天会更好/合唱 词/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志 曲/罗大佑 制作/李寿全
1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈愿世界和平，援助贫困人群成为流行一时的娱乐界盛事，此过程中诞生了不少出色的中文歌，《明天会更好》堪称其中的扛鼎之作。王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏芮等打破签约公司的限制，共襄盛举。除群星合唱版外，还录制了松江儿童合唱团的童声版。这首歌热情、执着又充满期待，至今未有超越者。这也是流行歌曲直接介入社会生活的一个象征。
12.没有烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生
大多数人听熟这首歌曲，想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。它的旋律多少有点晦涩，歌词也不知所云，如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气，根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。 只是在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。
13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕
张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能，文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟，真实而且温暖。他不会太过愤怒，因为他始终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲，尽管它并没有复杂的故事情节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合，成为90年代中期令人深思的文化意像。
14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏
黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手，清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构起一个才子充满张力的音乐世界。和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是，黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀，诗意而纯真。“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象，一览无遗又意味深长。这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄，一派自然、淳朴天真。搭错车歌曲
15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND
Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望。他们的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点，他们或许没有达明一派的冷静与智识，但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。
16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志
蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨难，也使制作人如获至宝。相对于校园歌曲时代旺盛的创作量，歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑，有别于他人的清亮高亢。梁弘志是一位谨慎的创作人，数量不多，曲曲精致，常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔，却是精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧，功力在此。
17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑
都市生活与乡土情怀的纠缠，现代意识与传统观念的碰撞，一直都是罗大佑笔下的重点。这首歌是七十年代台湾经济起飞后，知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的反应。“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问，其后多被引述。
18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁
薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘，这一次，有薛岳的亲身经历，份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现，一派摇滚曲风，团队形象，在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类，只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多，还要强忍病痛，做演唱会，出唱片，其间的执着，已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意，都在这首绝唱之作里。
19.大约在冬季/齐秦 词曲/齐秦
齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一，其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个人气质的完全统一，在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下，他自由地成长起来，这是幸运，也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认，并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟。《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌，因其中庸，才得以广为传唱。它有淡淡的不绝望的愁绪。承诺着一个没有未来的未来，一切都完全合乎风华少年的经验与想象。它可以作为范本，写进教科书。
20.开场白/李宗盛 词曲/李宗盛
这样短小的一首歌，透着无比的认真和诚实，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿态的呼天抢地，就像朋友之间的对白，简单直接，又意味深长。李宗盛并未把自己当作旁观者，在这首歌里，他很清楚地点明了自己和听者的关系，这样的交流，才更具有可信度。
21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健
侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候，就决心要让歌声里有故事有画面有生活，还要让苏芮成为活在歌里的声音。如果说《一样的月光》是整部电影想要表达的内核，《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。前者是冷静的思索之后热切的追问，后者是深切的感情在瞬间的迸发。由此，电影在理性与感性两个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要的因素。侯德健后来说：“这首歌不是用技巧写成的，它表达了一种强烈的感情”其实最好的歌都符合这个定律。
22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升
一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌，这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的多面体，冷峻、幽默；温柔、坚毅；憨厚、狡黠；敏感、大度。在他的歌里，他是个活生生的成熟男人。这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔，只是他的一面。
23.快让我在这雪地上撒点野/崔健词/崔健 曲/崔健、王勇
崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念最完整，冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典，强烈的切分节奏表现出巨大的张力，充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断，歌词里对自由的渴望、对真实的期待和对个性的张扬就是“摇滚精神”。
24.心灵之约/邓妙华、谭健常词/小轩 曲/谭健常
谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话，他们无间的配合衍生出精致美丽的声音，全无棱角，光彩夺目。这一点从这首歌的MusicVideo中就可以看出。这首歌是台式男女对唱歌曲的范本，时至今日，仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不忘。
25.天问/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
达明一派的歌总是不能让你的神经休息，他们借用屈原的口问出的是今天的问题。在麻木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间，那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什么?《天问》不仅是问“天”，更是在问芸芸众生。
26.相思三态/张洪量 词曲/张洪量
《有种》是张洪量最好的唱片，惊险奇绝，充满想像力和实验精神。和张洪量其他的一些作品相比，虽然流传度不广，音乐的份量却要重许多。《相思三态》写人爱到极处，为痴情所苦，几欲疯狂的神态和心情，着墨不多，却维妙维肖。
27.我终于失去了你/赵传 词/沈光远 曲/赵传
《我终于失去了你》超越了情歌的套路，以赵传的真实经历作为虚拟背景，人物和歌手水乳交融，其间的情感又可作多种解释，比之《我很丑，可是我很温柔》的征婚口号更真诚平实，比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气，堪称赵传最好的声音。
28.似是故人来/梅艳芳 词/林夕 曲/罗大佑
聪明的歌手总是会聪明地表达自己，梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的
第三篇 搭错车歌曲
《100首好歌》
1.一无所有/崔健 词曲/崔健
1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。
2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑
罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑；从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思；从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动，《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面过去，也指向未来。
3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New－wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健
纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后世的影响极大。
6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥搭错车歌曲
齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如天使一般。《橄
榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。
7.8又二分之一/李寿全 词曲/李寿全
在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画面感；音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力；温暖的音色可以将人包容；李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。
8.向前走/林强 词曲/林强
闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象，林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲，世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片，《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出，引起轰动，成为89年《梦醒时分》之后的又一话题，也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。
9.铁血丹心/甄妮、罗文 词/黄 曲/顾嘉辉
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里－－对每一个看过《射雕英雄传》的人来说，十余年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。
也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。 也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝
他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而谱出最撼人心的音乐。此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。
11.明天会更好/合唱 词/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志 曲/罗大佑 制作/李寿全
1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈愿世界和平，援助贫困人群成为流行一时的娱乐界盛事，此过程中诞生了不少出色的中文歌，《明天会更好》堪称其中的扛鼎之作。王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏芮等打破签约公司的限制，共襄盛举。除群星合唱版外，还录制了松江儿童合唱团的童声版。这首歌热情、执着又充满期待，至今未有超越者。这也是流行歌曲直接介入社会生活的一个象征。
12.没有烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生
大多数人听熟这首歌曲，想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。它的旋律多少有点晦涩，歌词也不知所云，如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气，根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。
只是在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。
13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕
张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能，文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟，真实而且温暖。他不会太过愤怒，因为他始终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲，尽管它并没有复杂的故事情节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合，成为90年代中期令人深思的文化意像。
14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏
黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手，清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构起一个才子充满张力的音乐世界。和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是，黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀，诗意而纯真。“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象，一览无遗又意味深长。这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄，一派自然、淳朴天真。
15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND
Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望。他们的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点，他们或许没有达明一派的冷静与智识，但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。
16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志
蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨难，也使制作人如获至宝。相对于校园歌曲时代旺盛的创作量，歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑，有别于他人的清亮高亢。梁弘志是一位谨慎的创作人，数量不多，曲曲精致，常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔，却是精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧，功力在此。
17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑
都市生活与乡土情怀的纠缠，现代意识与传统观念的碰撞，一直都是罗大佑笔下的重点。这首歌是七十年代台湾经济起飞后，知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的反应。“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问，其后多被引述。
18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁
薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘，这一次，有薛岳的亲身经历，份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现，一派摇滚曲风，团队形象，在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类，只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多，还要强忍病痛，做演唱会，出唱片，其间的执着，已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意，都在这首绝唱之作里。
19.大约在冬季/齐秦 词曲/齐秦
齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一，其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个
人气质的完全统一，在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下，他自由地成长起来，这是幸运，也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认，并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟。《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌，因其中庸，才得以广为传唱。它有淡淡的不绝望的愁绪。承诺着一个没有未来的未来，一切都完全合乎风华少年的经验与想象。它可以作为范本，写进教科书。
20.开场白/李宗盛 词曲/李宗盛
这样短小的一首歌，透着无比的认真和诚实，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿态的呼天抢地，就像朋友之间的对白，简单直接，又意味深长。李宗盛并未把自己当作旁观者，在这首歌里，他很清楚地点明了自己和听者的关系，这样的交流，才更具有可信度。
21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健
侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候，就决心要让歌声里有故事有画面有生活，还要让苏芮成为活在歌里的声音。如果说《一样的月光》是整部电影想要表达的内核，《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。前者是冷静的思索之后热切的追问，后者是深切的感情在瞬间的迸发。由此，电影在理性与感性两个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要的因素。侯德健后来说：“这首歌不是用技巧写成的，它表达了一种强烈的感情 ……”其实最好的歌都符合这个定律。
22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升
一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌，这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的多面体，冷峻、幽默；温柔、坚毅；憨厚、狡黠；敏感、大度。在他的歌里，他是个活生生的成熟男人。这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔，只是他的一面。
23.快让我在这雪地上撒点野/崔健 词/崔健 曲/崔健、王勇
崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念最完整，冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典，强烈的切分节奏表现出巨大的张力，充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断，歌词里对自由的渴望、对真实的期待和对个性的张扬就是“摇滚精神”。
24.心灵之约/邓妙华、谭健常 词/小轩 曲/谭健常
谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话，他们无间的配合衍生出精致美丽的声音，全无棱角，光彩夺目。这一点从这首歌的Music Video中就可以看出。这首歌是台式男女对唱歌曲的范本，时至今日，仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不忘。
25.天问/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
达明一派的歌总是不能让你的神经休息，他们借用屈原的口问出的是今天的问题。在麻木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间，那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什么?《天问》不仅是问“天”，更是在问芸芸众生。
26.相思三态/张洪量 词曲/张洪量
《有种》是张洪量最好的唱片，惊险奇绝，充满想像力和实验精神。和张洪量其他的一些作品相比，虽然流传度不广，音乐的份量却要重许多。《相思三态》写人爱到极处，为痴情所苦，几欲疯狂的神态和心情，着墨不多，却维妙维肖。
27.我终于失去了你/赵传 词/沈光远 曲/赵传
《我终于失去了你》超越了情歌的套路，以赵传的真实经历作为虚拟背景，人物和歌手水****融，其间的情感又可作多种解释，比之《我很丑，可是我很温柔》的征婚口号更真诚平实，比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气，堪称赵传最好的声音。
28.似是故人来/梅艳芳 词/林夕 曲/罗大佑
聪明的歌手总是会聪明地表达自己，梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外，依然留给我们这样隽永的声音。饱经人生历练，阅透世情冷暖之后，依然真情不变，那样的从容不悔，只有这样聪敏通达的歌手才能承担。
29.信天游/程琳 词/刘志文、侯德健 曲/解承强
在程琳之前还有一位不知名的歌手王斯唱过这首歌，但反响不大。程琳在1987年春节联欢晚会上唱了这首歌，引起轰动，这也是“西北风”的开始。令人惊奇的是，它竟出自岭南音乐人解承强之手。联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行，我们可以想到，它的走红绝不是侥幸和偶然。
30.其实你不懂我的心/童安格 词/陈桂珠 曲/童安格
好的流行歌曲除了听觉上的美感之外，更会具有文字上的象征意义。流行歌曲中对爱情的描写常被淡化，变成对社会心态的概括。《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故事，象征了现代人心灵的疏离。童安格的唯美音乐也得以彻底展现。
31.外婆的澎湖湾/潘安邦 词曲/叶佳修
潘安邦的故事，叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，童年生活的纯真回忆，影响一代人的不朽之作——《外婆的澎湖湾》。
32.葬心/黄莺莺 词曲/小虫
黄莺莺的好歌很多，但大多都显得职业化有余。她的表现太过完美，毫无瑕疵的声音中缺少了凡人心中的激动和热情。这也许和她的声音特质有关。而《葬心》是一首能很好地表现她的冷艳的作品，文字凄楚，音乐缠绵。写成熟女性心灵的苦楚与寂寞，小虫可算是个中高手。
33.光阴的故事/张艾嘉 词曲/罗大佑
青春的风花雪月总是再也难觅，只剩这歌声似乎还在耳边回响，那单纯的日子里轻轻飘来的旋律。些许忧伤，些许怅惘，闪亮的日子，总有这样的故事和那样的希望。写青春的美丽，无出其右。
34.前尘/林忆莲 词/周礼茂 曲/**** lee
八十年代末的香港歌星，大多都有一部血泪斑斑的个人奋斗史，这使得他们唱歌更加努力，更加用心。林忆莲以不出众的外形，不顶尖的嗓子，唱到顶尖歌手的位置，全凭个人的刻苦与拼命，个中甘苦，唯其自知。“都市触觉”系列和《野花》都可以证明她的勇气和决心。《前尘》中的遣词炼字皆属精妙，潮湿的雨天再度相逢在这偏僻的小马路，一派清灵幽雅的怀旧恋曲。
35. 禁色/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
如果一定要寻找深刻，我们完全可以把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明来听：别怕，爱本是无罪。但是，令《禁色》不朽的原因，是它能带来接近完美的听觉享受：在凄凉的雨夜，低沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞，忧伤的旋律缠绵入骨。
第四篇 搭错车歌曲
《搭错车》
《搭错车》观后感 一开始让我印象深刻的莫过于哑叔—他憨厚的笑，然我感觉如冬日艳阳般温暖。他额头上的皱纹，他无声的嘴角，还有那件毛毡大衣，以及那身唯一的旧西服让我感到亲切。哑叔是那个年代下层市民的典型代表，生活清贫却富有爱心，乐于助人，与邻为善；也是传统中国父亲的代表，慈爱、宽达，为了女儿甘心付出一切，包括原本幸福滋润的家庭，包括自己宝贵的生命。看电影之前我不懂怎么一个亲情的电影会叫搭错车，后来我才明白其含义：一个人的人生就是一场旅行，我们遇到的每一个人都是一张张的车票，可能我们在队的时间里遇到了不该遇到的人，所以我们搭错了车，往相反的方向驶去，这可能就是所谓的命运，在我们改变命运的同时，更多是命运改变了我和你。
亲情
电影的开场，哑叔脸上已经有了中年人的沧桑。他以收酒瓶为生，和一个朴素但漂亮健康的女人过着清苦却不乏幸福的小日子。突然一个弃婴的出现，成就了哑叔生命中的另一种可能。她，就是被哑叔收养的阿美。
可生活往往不让我们如愿，小女孩的到来让芝兰感觉自己也许会失去哑叔的宠爱，而亚树叶在海边的小渔船边思考着，最终还是在小店选择了米酒而不是米粉，可回家后却只看见芝兰的离开，使哑叔与这个小女孩相依为命。哑叔又当爹，又当妈，这是怎样一段辛酸甜蜜的日子啊，哑叔在好心邻居的扶持下，一路走过。也许是小孩子模仿能力天生强，也许是哑叔的付出感动了上天，除夕拜完祖先，阿明逗阿美喊爸爸。等阿明一家走后，饭桌旁的穿红衣、扎羊角辨的阿美，忽然冲着忙碌的哑叔说：爸爸，爸爸。他激动地跑过去抱住阿美，并迫不急待告知邻里。大家都笑得那么开心，生活是多么幸福。他黯淡窘困的生活里出现了亮色，他的眼睛闪烁起希望的光芒。
上学后的阿美因同学的奚落而和哑叔生气，但哑叔不以为然三，变着方的逗阿美开心，我个人认为这也是一处伏笔，为后来阿妹与哑叔的疏远埋下了伏笔。搭错车歌曲
后来阿美长成亭亭玉立的标致女子。她有了一份工作。哑叔呵呵地笑着，嘴角荡漾着幸福。他和邻居们一起张罗着准备了一桌好菜，等待第一次下班的女儿，却看见女儿坐着一个陌生人的小轿车回来，心中自是诧异，阿明更是因此而醋意大发，家中不和谐的音符，在阿美上班的第一天，便有了小小的预兆。
阿美越唱越出色了。终于，她被音乐公司发现了，公司要捧她做明星，但她知道做明星也未必是好事，要付出很多的牺牲，而此时她得知，他们住的房子是违章建筑，要被拆除，政府让他们限期搬家，但是哑叔因为没钱买新房子，而愁眉不展。所以，她下定决心去做职业歌手，赚钱给哑叔买房子，懂事的阿美一次次依偎在哑叔的身旁，告诉他自己一定要挣很
多很多钱。这就是阿梅决定当明星的初衷，一个被她逐渐遗忘的初衷，也许，这是阿美对父亲的许诺，其实，多少儿女心中都会有一份这样的许诺，尤其是那些生活在社会底层最平凡的小人物，他们改变现状的愿望更强烈，影片以此来表达，也更真实。
然而，也许正应了那句古言：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”。公司也真的把她捧成了明星。她由穷苦朴素，变得亮丽耀眼。但是，公司为了迎合听众的口味，要把她包装成一个大家闺秀，隐瞒了她真实的身份，也很少让她回家，所以她没有时间陪伴哑叔，也一次次地在遗憾中遗忘。直道最后，等到阿美东南亚巡回演唱归来，哑叔已经是一个饱经沧桑的老人了，对阿美的思念全化作阵阵的小号声，敲打着观众的心灵。阿美的演唱会无比成功，哑叔却是通过电视的屏幕看见了自己的女儿，过度的思念，积劳成疾，哑叔倒下了，临终前，他微微睁开双眼，向满嫂传达自己最后的愿望。满嫂泣不成声，终于找来了阿美，那个慈祥的父亲却离开了人世，没能见自己亲手养大的女儿最后一面。
这是怎样的一种伤痛！
“虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱”
阿美最后的歌声凄楚，真切，让人伤痛。那么真切的感受到她失去哑叔的无助于痛苦，那份对哑叔深深的思念。然而，不管怎样，哑叔已经离去，这样一种刻骨铭心的爱与恨，伤与痛，也许阿美要用一生来遗忘。
爱情
爱情，影片中叙述不多，却不可或缺，因为这也是这部悲剧的重要元素。阿美在刚刚其唱歌事业的初始阶段，与作曲者时君迈惺惺相惜的情愫，对当时以至今天疯长的物质情场无疑是带刺的嘲弄。
两人的第一次相遇颇具喜剧的色彩，阿美被他的风度与幽默打动，最终和他结识为朋友。他不断为阿美写歌谱曲，与阿美一起训练，共同演出，他们的身影开始不断出现在各个酒吧，一首又一首歌曲，开始让我们的阿美，慢慢成长。然而，这样的日子并不长久，余广泰，一个唱片公司的经理人，带着浓浓的商业气息的出现，打破了他们二人的和谐。
迫于生活的压力，也许还有着很多少女美好的明星梦的驱动，阿美告别那些美好的合唱民族歌曲的日子，开始了她的明星路。在经济公司的包装下，阿美不断走红，却也越来越失去自由，行动上的自由，和心的自由。君迈试图阻止，却不得不屈服于现实，因为阿美背负的，不仅有自己少女的梦想，更有为父亲挣钱，改变现状的愿望。君迈最终选择了离开，因为他不容许自己的理想被商业包装，还是因为无法面对阿美的改变？
从小青梅竹马的阿明，心中一直疼爱着阿美这个小妹妹，可在阿美心中，她也许始终把阿明当成儿时玩伴邻家大哥哥。阿美成歌星后不常回家，自然不与阿明联系。家中搬迁她不知道，阿明搬迁意外死亡她更不知道。当她回台湾后，她乘坐的小轿车与阿明的灵车在街口相遇，可阿美却不知那是阿明的灵车，那是自己的邻家大哥哥。
此外，哑叔与满嫂，这两个历经磨难的老邻居，最终的靠近也算是黄昏时凄怜的余响，两个孤单的小人物聚在一起相互照顾。这也是影片中不可或缺的情感“催泪剂”。
家
家，对于阿美来说，本应是一个陌生的概念，是善良的哑叔，让阿美能够感受到家的温暖。正如《酒干倘卖无》中所唱：
“假如你不曾养育我给我温暖的生活
假如你不曾保护我
我的命运将会是什么
是你抚养我长大
陪我说第一句话
是你给我一个家
让我与你共同拥有它”
对于这个家，影片赋予了许多元素浓厚的感情色彩，为渲染情感作了大量的铺垫。有酒瓶，有小号，还有就是来福。
首先，就是那许许多多的空酒瓶。我们看到，哑叔最初的那个小屋，堆满了许许多多的空酒瓶，他们是哑叔的生存手段，却也被哑叔苦中作乐，拼出一面独具特色的玻璃瓶墙壁；一场的大火后，哑叔的家也焕然一新，从原来的小破屋变成了宽敞明亮的平房，然而，那面别样的墙壁依然被保存下来，那些酒瓶甚至在墙壁上拼出了花样，为这个家增添了许多温馨的色彩，阿美就是在这样一个温馨美丽却不奢华的家中成长起来的，每次镜头似乎漫不经心的扫过那些漂亮的墙壁，我的心中便会为之一振，感慨即使在那样清苦的年代，哑叔也能活出属于小人物的精彩与温馨。直到哑叔他们的住房被拆迁，阿美匆匆赶回，看到的却只有一地的狼藉，那些满地的碎酒瓶，似乎在向阿美哭诉着哑叔的离去该是怎样的不舍。随着美丽
的墙壁化作遍地的碎渣，阿美与哑叔之间的联系也似乎在渐渐化淡，尽管，他们都是那么的不情愿。
家中的第二个元素，便是哑叔的小号与他的号声。
“ 多么熟悉的声音
陪我多少年风和雨
从来不需要想起
永远也不会忘记”
阿美的出现唤起了哑叔对生活的希望，影片中，哑叔用他的小号声陪伴阿美走过快乐的童年，也自始至终陪伴着观众。每到开饭前，哑叔便会用筷子敲打酒杯，告诉阿美该吃饭了，酒杯发出清脆的响声，犹如《酒干倘卖无》的调子，快乐，温馨。多少年来，这个习惯保留下来，成为这个家中又一温暖。
第三个，是来福。狗是通人性的，当年，阿美从爸爸手中救下来福，便注定了它与这个家的不解之缘。它为了小主人挺身而出，与眼镜蛇搏斗；它陪伴在孤独的哑叔身边，成为哑叔生活中的一个重要的伴儿；然而，它最终也没有逃脱无情的社会制造的厄运，为了救哑叔，它把哑叔扑开，自己命丧车轮下。这样一条有情有意的狗，怎能不让观众为之动容？尤其是最后狗的死去那段的描写，更是感人至深。哑叔瘫坐在车水马龙的大街上，肇事的摩托车早已扬长而去，哪个年轻人怎么会想到这条狗对这个老人，有着多么重要的意义！周围人来人往，谁也没有停下来去关注那位无助的老人和奄奄一息的狗。哑叔迷茫、无助的眼神，看了让人心碎。回到家中，请来的兽医无奈的摇摇头，叹息一声：人道毁灭。邻居们离开了，哑叔看看那条陪伴多年的伙计，最终扬起了手中的木棒。一声惨叫，让隔壁的阿满嫂泪如雨下，更让观众对这个孤独的老人产生了由衷的同情。回忆一幕幕重演哑叔也许会把对女儿的思念，寄托在来福的身上。然而，来福的离开，让哑叔失去了最后的寄托，他把头靠在椅背上，像个孩子一样嘤嘤地哭起来。
命运
影片的主题是“命运”。哑叔的善良，时君迈的才气，余广泰的唯利是图，这些因素糅合在一起，改变了阿美的命运，让她的人生有了一波三折的变化。阿美的旁白说，我和哑叔有类似的命运：我被亲生父母遗弃，哑叔被这个社会在战争中遗弃。或许就是这样把哑叔和那个弃婴联系到了一起。而阿美却偏偏幸运的搭上了哑叔这个苦命，善良人的车。搭车是一个必然，你必须搭车，就像你在一条荒凉的公路上，靠自己走完路程是不可能的，但是搭谁的车却是个偶然了。阿美的必然和偶然交织在一起就成了她的生命。
在遗弃与被遗弃中抗争，是剧中人物不断的努力。阿美的成功也许可以算作对命运的一次胜利，然而，阿美的成功有着怎样的代价？
具有讽刺意义的是，20年后成年的阿美和当年遗弃哑叔的女人芝兰一起到了被推平的老屋，这个时候哑叔生命中的两个女人一样的衣着华丽，珠光宝气，相应成趣的是边上的废墟，而这个时候的哑叔已经是垂垂老矣。
冲突
任何影片，都离不开冲突来塑造剧情。残酷的现实与美好的理想，常常是影片用来表现冲突的最好载体。本片更是把冲突应用得淋漓尽致，将悲与喜充分言说。
影片中，我印象最深刻的冲突是，阿美召开记者招待会，哑叔和阿明偷偷地去看她，碰巧遇到但被阿美取代的老歌手，善良的拉老人被他利用，他怎么会想到娱乐圈有这样的尔虞我诈。为了复仇她把他带去了记者招待会。久已不见，老人颤巍巍、激动地含笑看着女儿，渴望再次看到她叫他一声爸。阿美的老板余广泰在媒体面前澄清，他们只是两位热心歌迷而已。镁光灯闪耀，阿美在几分痛苦的挣扎犹豫之后，最中沉默了。哑叔见到女儿不愿认他。失望的眼神和浑浊的老泪，简直要让人跌入万劫不复的深渊，叫人的心里狠狠地揪紧。
小人物
无论世事怎样变迁，人们还是在要自己的生活轨迹内行走，阿美的一飞冲天并没有给她周围的人带来多大的变化，除了哑叔要为此承受的思念，与折磨。
在阿美还是小孩子的时代，阿明在一夜之间失去了爸爸与舅舅，那个滥赌成性的爸爸，那个终于赢钱买回大包礼物的爸爸，那个为了捞回给阿美买的洋娃娃而失足溺死的爸爸；还有那呆呆傻傻的舅舅，成天追着哑叔三轮车跑的舅舅，那个在大火中不知所措被活活烧死的舅舅。满嫂被这突如其来灾难打击得几欲昏厥，那迷离没有生机的眼睛看了让人难过，可她却最终坚强的活了下来，把自己全部的希望寄托在儿子身上，然而，悲剧悲惨的地方不是人们在困难下所承受的种种折磨，而是人们对于磨难的挣扎与失败。阿明在与拆迁的工作人员的扭打中丧失了性命，满嫂连最后的希望也被无情的现实所毁灭，可是，生活还是要继续。
影片通过对阿满嫂这个串线人物的悲剧化描写，向人们展现了社会上这样一种小人物的生存状态，他们善良，勤劳，纯朴，生活虽不富裕却也能开开心心，即使历经磨难，心中却仍是怀着对美好生活的希冀，坚强的走下去。即是小人物的普通生活，也能够让人回味再三，感叹再三，这就是本片表现的成功所在。
当“酒干倘卖无”的歌声再次响起，又有谁能真正明白，那熟悉的声音是谁在呼唤 是谁上错了车，是谁走错了路，是谁是去了谁。本片导演虞戡平的表现手法不无煽情之嫌，
第五篇 搭错车歌曲
《中文经典歌曲100首》
中文经典歌曲100首(附评论) 1.一无所有/崔健 词曲/崔健 1986年,崔健在首体表演这首歌时引起了轰动,但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世,赶上了八十年代的尾巴,也为八十年代划上了一个句号.当初在首体喝彩的人们大概没有意识到,他们见证了一首史诗的诞生.它一针见血地揭穿了中国人的尴尬:物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过.崔健象个先知,预言了此后十几年里中国的信仰危机,这样的结果很难说是他自己刻意为之.他是用喉咙唱出了诗人的自觉.时至今日,我们仍无法知道,"一无所有"的状态还会持续多久,可无论何时,这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂.它是一把刀子,也是一面镜子. 01.zip 2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑 罗大佑的情歌向来是极品中的极品,但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲.从《之乎者也》里对传统规范的怀疑,到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑;从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思;从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问,纵横九万里,上下五千年,罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开.他彻底推翻了"流行歌曲就是风花雪月"的陈腐论断,把中文流行歌曲提升到一个新的层面.有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密,事件的繁杂和曲风的跃动,《亚细亚的孤儿》简单,直接,却又深沉大气,磅礴的气度中是悲愤的诘问,不仅直面过去,也指向未来. 02.zip 3.石头记/达明一派 词/迈克,陈少琪,进念二十面体 曲/刘以达 达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量,虽然他们唱片的总销量并非最多,但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜.他们是高度商业化的香港歌坛的异数,也是一桩奇迹.《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌,以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》,单以文字而论,当属二十年来中文歌词的极品.达明一派受到New-wave的影响,气质不落俗套,音乐严谨而又毫不生涩,品味独特却不偏执,强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现.他们是二十年来最复杂的音乐创作体. 03.zip 4.一样的月光/苏芮 词/吴念真,罗大佑 曲/李寿全 《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品.这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭.苏芮历经多年磨炼之后,因此一唱成名,成为唱将型歌手的典范和座标.以今天的眼光来看,
《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作,电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义.《一样的月光》作为电影的主题曲,对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳.热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知,以强势出击,堪称大手笔. 04.zip 5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健 纯粹从音乐的角度来看,这并不是一首复杂得高深莫测的作品,也不是那种引一时之潮流,开一派风气之先河的歌,但它是校园民歌中现实主义创作的代表,故土情怀,民族复兴是这些作品的主题,除了这首歌之外,还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》,陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作,包美圣演唱的《那一盆火》等.这些歌有别于那些风清月白,情丝飞扬的小调,着重追索人世的意义和生存的价值,对后世的影响极大. 05.zip 6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥 齐豫的演唱实力早已为人所共知,而她并未受过任何专业的训练,极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键.制作人李泰祥作为学院派音乐人,成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合,在他手中,齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体,宛如天使一般.《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目,她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验,而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因.此后,流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点. 06.zip 2005-11-9 13:14 回复 LY0293 0位粉丝 2楼 7.8又二分之一/李寿全 词曲/李寿全 在制作人里,李寿全是不事张扬的那一类,这样的性格也凸显在他的歌曲里,沉稳,内敛,兼具感性的知觉与理性的思忖,象暗夜里的一支火烛,静静地燃烧生命.《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌,名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》.简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面,所有的细节都极具画面感;音乐的速度仿佛电影里的慢镜头,充满张力;温暖的音色可以将人包容;李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延.他在歌声里挣扎,在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎.这首歌连同这张唱片,都象一部经典的电影. 07.zip 8.向前走/林强 词曲/林强 闽南语歌曲一向给人以苦情,江湖味的印象,林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲,世界由此摇身一变.陈升,李宗盛,周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片,《向前走》是其中最出色的作品.这首歌在台湾经济低迷的1990年推出,引起轰动,成为89年《梦醒时分》之后的又一话
题,也成为流行歌曲引领社会心态的代表作. 08.zip 9.铁血丹心/甄妮,罗文 词/黄 曲/顾嘉辉 作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一,《铁血丹心》的悲壮,侠烈之气已经深深留在我们的记忆里–对每一个看过《射雕英雄传》的人来说,十余年后的今天,靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发. 歌曲充分利用男女声对唱的优势,把"逐草四方,沙漠苍茫,哪惧雪霜扑面"的豪迈侠义同"应知爱意似流水,斩不断理还乱"的儿女柔情结合得相当完美. 也许,每个男人都追求这样的生命:豪情万丈地行走天涯,身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴. 也许,每个女子都曾梦想这样的情缘:抛开世事断仇怨,相伴到天边. 09.zip 10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝 他们歌曲中传递出的古意,杀气和豪迈,正如"菊花,古剑和酒".他们的传奇尽人皆知,他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想.纯粹以作品而论,很少有后来者能超越他们的深沉,大气,坚忍和自信.在他们身上,我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识,和后来者相较,唐朝的作品形式不算新鲜,文字之间缺少更细致的个性感受,但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博,因而谱出最撼人心的音乐.此外,飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在. 10.zip 11.明天会更好/合唱 词/罗大佑,张大春,许乃胜,李寿全,邱复生,张艾嘉,詹宏志 曲/罗大佑 制作/李寿全 1986年是世界和平年,以群星合唱的方式祈愿世界和平,援助贫困人群成为流行一时的娱乐界盛事,此过程中诞生了不少出色的中文歌,《明天会更好》堪称其中的扛鼎之作.王芷蕾,王梦麟,文章,百合二重唱,李碧华,李宗盛,李建复,巫启贤,吴大卫,林淑蓉,林慧萍,洪荣宏,施孝荣,唐晓诗,徐乃麟,娃娃,陈淑桦,黄莺莺,张清芳,童安格,费玉清,杨林,甄妮,齐秦,齐豫,潘越云,郑怡,蔡琴,蓝心湄,苏芮等打破签约公司的限制,共襄盛举.除群星合唱版外,还录制了松江儿童合唱团的童声版.这首歌热情,执着又充满期待,至今未有超越者.这也是流行歌曲直接介入社会生活的一个象征. 11.zip 12.没有烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生 大多数人听熟这首歌曲,想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里.它的旋律多少有点晦涩,歌词也不知所云,如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气,根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲. 只是在没有烟抽的日子里写出来的歌,生来不是为了被传唱的. 12.zip 13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕 张楚是现代社会的游吟诗人.他的音乐创作出自本
能,文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性.他的忧伤是冬日里的轻烟,真实而且温暖.他不会太过愤怒,因为他始终不太相信自己的力量.《姐姐》是一首叙事性的歌曲,尽管它并没有复杂的故事情节.青春期的少年对"温柔"但"爱流泪"的姐姐的依恋和弱势群体"我要回家"的呼唤各自独立又互相映合,成为90年代中期令人深思的文化意像. 13.zip 2005-11-9 13:14 回复 LY0293 0位粉丝 3楼14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏 黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手,清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构起一个才子充满张力的音乐世界.和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是,黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀,诗意而纯真."马不停蹄的忧伤"是个绝妙的意象,一览无遗又意味深长.这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄,一派自然,淳朴天真. 14.zip 15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望.他们的歌里,少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量,这首《大地》是其中的异类.中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点,他们或许没有达明一派的冷静与智识,但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路. 15.zip 16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志 蔡琴一出道就是成熟的,所以她少了很多磨难,也使制作人如获至宝.相对于校园歌曲时代旺盛的创作量,歌手的表现形式一直受到相当的限制.蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑,有别于他人的清亮高亢.梁弘志是一位谨慎的创作人,数量不多,曲曲精致,常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情.梁弘志不是上天入地的大手笔,却是精巧小品的掌门人.《恰似你的温柔》气质清妙,意味悠远,几经翻唱,仍不觉老旧,功力在此. 16.zip 17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑 都市生活与乡土情怀的纠缠,现代意识与传统观念的碰撞,一直都是罗大佑笔下的重点.这首歌是七十年代台湾经济起飞后,知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的反应."台北不是我的家"成为撼动人心的疑问,其后多被引述. 17.zip 18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁 薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜,这首歌正是他对生命的总结.中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘,这一次,有薛岳的亲身经历,份量自然重了许多.薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现,一派摇滚曲风,团队形象,在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类,只有以十二分的努力和坚持才能做到.明知自己去日无多,还要强忍病痛,做演唱会,出唱片,其间的执着,已非名,利二字可以解释.这
样的勇气和诚意,都在这首绝唱之作里. 18.zip 19.大约在冬季/齐秦 词曲/齐秦 齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一,其他的名字还有邓丽君,刘文正,叶佳修,侯德健,苏芮,罗大佑,崔健,童安格和Beyond等.民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个人气质的完全统一,在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下,他自由地成长起来,这是幸运,也是奇迹.他的天才在各个方面一直地被确认,并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟.《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌,因其中庸,才得以广为传唱.它有淡淡的不绝望的愁绪.承诺着一个没有未来的未来,一切都完全合乎风华少年的经验与想象.它可以作为范本,写进教科书. 19.zip 20.开场白/李宗盛 词曲/李宗盛 这样短小的一首歌,透着无比的认真和诚实,不是乖巧的呻呤,也不是故作姿态的呼天抢地,就像朋友之间的对白,简单直接,又意味深长.李宗盛并未把自己当作旁观者,在这首歌里,他很清楚地点明了自己和听者的关系,这样的交流,才更具有可信度 20.zip 21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健 侯德健,李寿全,梁弘志,罗大佑,吴念真等人在创作这张唱片的时候,就决心要让歌声里有故事有画面有生活,还要让苏芮成为活在歌里的声音.如果说《一样的月光》是整部电影想要表达的内核,《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩.前者是冷静的思索之后热切的追问,后者是深切的感情在瞬间的迸发.由此,电影在理性与感性两个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达.苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要的因素.侯德健后来说:"这首歌不是用技巧写成的,它表达了一种强烈的感情 ……"其实最好的歌都符合这个定律. 2005-11-9 13:14 回复 LY0293 0位粉丝 4楼21.zip 22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升 一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌,这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的多面体,冷峻,幽默;温柔,坚毅;憨厚,狡黠;敏感,大度.在他的歌里,他是个活生生的成熟男人.这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔,只是他的一面. 22.zip 23.快让我在这雪地上撒点野/崔健 词/崔健 曲/崔健,王勇 崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片.其中以本曲的音乐概念最完整,冲击力最强.王勇的古筝前奏堪称经典,强烈的切分节奏表现出巨大的张力,充分地体现了崔健"音乐的本质是节奏"的论断,歌词里对自由的渴望,对真实的期待和对个性的张扬就是"摇滚精神". 23.zip 24.心灵之约/邓妙华,谭健常 词/小轩 曲/谭健常 谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一