【 – 小学作文】
第一篇 国产反特电影一百部
《中国100部佳片》
中国电影百年，100部佳片
一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！
这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。
100、《一个字头的诞生》
导演：韦家辉（1997年）
如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。
本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。
本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。
99、《十三太保》 导演：张彻（1970年）
张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。
本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五马分尸场面最令人难忘。这两幕也正表现了张彻电影美学的一贯特色——阳刚、惨烈，而毫不血腥残忍，反而充满了唯美神秘的气息。
本片既有千军万马攻城略地的场面，亦有张彻式的个人英雄主义的搏杀，视觉效果凌厉，
人物个性栩栩如生，可说是邵氏黄金时代娱乐片的代表作之一。
98、《祝福》 导演：桑弧（1956年）
桑弧是新中国文艺片导演的代表之一，他与那一代的许多电影导演一样，对中国戏曲艺术有很深的研究，从中得到大量的营养，并且乐于在电影中表现其意味。
桑弧曾执导过一系列颇具影响的戏曲片，《祝福》一片也明显可以看出桑弧对戏曲艺术的借鉴，片中主角白杨的走位、表演，影片的节奏感，都表现出很强的戏曲味。而影片的美术氛围亦体现出厚重而细腻的特色，构图严谨，是一精巧之作。
但这样的风格化的表现并没有夺去鲁迅原着中厚重的悲剧和批判精神，而是桑弧的更加生活化的处理之后，再次过渡到最终的悲剧，更加令人感同身受。可以说桑弧的改编是使其更加符合电影形式，也更加为普通观众接受了。
97、《爱情万岁》 导演：蔡明亮（1994年）
中国台湾导演素来喜欢把镜头对准现代都市中生活的普通人，蔡明亮便是其中对此发扬得很好的一位。《爱》是蔡明亮执导的第二部作品，跟他近期的作品相比，《爱》在探讨生命价值的时候更加人性化。
一个售楼小姐，一个做小买卖的男人和一个推销骨灰盒的男孩，三个没有家的人由一把钥匙联系在了一起。售楼小姐和男人维持肉体关系，男孩对男人的爱恋也在空荡荡的房间中肆意蔓延。他们都是需要通过与他人缠绵来解救自己的人，这是一个充满严肃性和启发性的哲学命题。空虚的灵魂飘荡在繁华的城市上空，青春和爱情在生命面前显得无能为力，男孩偷偷穿起女人的衣服，就如同影片中性与性别的模糊。影片最后售楼小姐长达8分钟的哭泣镜头是情感压抑后的一次释放，哭过了，生活还是未完待续。
蔡明亮运用了大量的空镜去捕捉和表现三个人或者三个人背后所隐藏的一个群落的人的生活状态，这是一种对待生活更为细微的认知。整部影片的对白极少，编实验剧出身的蔡明亮认为，当语言已经失去它传达情感的意义的时候，它的存在就显得画蛇添足了。
96、《早春二月》 导演：谢铁骊（1963年）
六十年代初是新中国电影步入成熟的时期，出现了一批优秀的作品，尽管它并不是孕育中国电影最好的年代。如《早春二月》就被狭隘地理解为“三角恋”而列入批判对象，作为“反面教材”连续在
57个城市放映，不过这倒在一定程度上令这部佳作更加为人所熟知。
影片描述的是旧中国知识分子寻找出路的过程，这是影片主人公萧涧秋的困惑，也是永远摆在中国知识分子面前的一个问题，个人与社会的冲撞是每个时代都无法避免的，在个人对社会委身与反击中，同情曲解为伤害，拯救变成了刀子，牺牲换来了流言，孙道临曾评说过他所饰演的萧涧秋是一个多余的人，亦如是知识分子所置身的尴尬处境。
影片最后萧涧秋毅然离开小镇和爱人，踏上革命的旅程，把自己的出路化身于民族的出路之中。导演在影片中运用大量的空镜来表现人物内心的冲突和挣扎，镜头中的小镇充满了诗情画竟，被称为人道主义的散文诗。
95、《色情男女》 导演：尔冬升（1996年）
影片讲述一个连续失败三部电影的导演，迫不得已接拍三级片，过程中遇到的辛酸和挣扎。在这部充满反讽和自嘲的精神影片中，尔冬升以无奈到极点，而又反生出希望的态度，探讨了香港电商业电影的现状，和创作艺术电影的艰难。在香港电影经历寒冬后缓缓复苏的今天来看，几乎有种寓言的味道。
虽然影片的题材严肃，却用了相当轻松有趣的方式来表达，是一部非常难得的，令人笑着思考，笑着担忧的影片。尔冬升也许称不上大师，但却是一个灵魂真实，永远可以触动我们的电影人。
94、《哪咤闹海》 导演：王树忱、严定宪、徐景达（1979年）
中国电影早期的动画片尽管是拍给孩子看的，其中却往往蕴含有深刻的人文精神，《哪咤闹海》可说是其中的代表，这部可以媲美《大闹天宫》的中国动画杰作，而在感染力方面则又是《大闹天宫》所不如的，孩子们在看这部动画片时，会被哪咤的经历所感染、流泪，而当我们以成人的眼光再次看这部作品，则会发现这部浪漫主义的动画作品，实际上那样生动地描绘了人在成长中所必须面对的挫折和委屈，童年时第一次面对一个与成人们曾描绘过的不一样的成人世界时的痛苦、童年世界的纯真与成人世界的伪善、童年的勇敢的弱小与成人的强大的软弱""只不过和《牯岭街少年杀人事件》或者《香港制造》等片中所描绘的残酷青春不同的是，在动画片里，我们可以让童心最终胜利，战胜成人世界，而在真实里这是不可能的。儿童和成人可以从中看到两个不同的故事，这也是中国动画片的最重要的特点之一了。
王树忱以笔名王往编剧了《哪咤闹海》的故事，其一波三折，剧力万钧的情节设计突出了王树忱强调戏剧冲突的创作态度，另外两位导演严定宪负责影片的动作设计，影片哪咤自刎的高潮戏就是他设计的，徐景达负责影片的特效设计，赋予了影片精彩的奇幻感。
93、《血战台儿庄》
导演：杨光远（1986年）
本片可说是中国抗战电影中非常值得尊敬的一部，事实上本片有仅在内地上映时取得轰动，在港台、海外都赢得了广泛的赞誉，导演杨光远在八十年代拍出这样一部令全世界中国人都得到震撼和感动的影片，其意义不可埋没。国产反特电影一百部
杨光远选择台儿庄战役这样的题材来拍摄，也正是被这场战役的戏剧性，和中国军人在其时表现出来的壮烈英勇、有死无退，以抛弃宿怨的精神所打动。《血战台儿庄》很好地做到了戏剧性与纪实性的结合，而历史的具有的悲壮也使这种平衡得以可能。
影片采用接近纪录片的风格拍摄，台儿庄之战的种种动人之笔，都在影片中得到了再现，结尾“血肉长城”的意味更使影片的意义得到最终的升华。这部二十年前的作品在中国战争电影中无疑具有划时代的意义。
92、《女人四十》 导演：许鞍华（1995年）
传奇女星萧芳芳在她的黄金时期选择离开演艺圈，出国求学，曾令无数喜欢她的影迷为之不解和惋惜。幸而萧芳芳后来再次回到电影的世界，而本片亦成为她的真正代表作品，她在片中不着痕迹地演出了一个照顾痴呆老人的女人的内心世界，令人信服。
本片也令萧芳芳夺得柏林电影展、香港电影金像奖和中国台湾金马奖的三重影后。《女人四十》亦是女导演许鞍华的女性电影的代表作，展示出港片中少有的女性关怀，全片深沉内敛，悲中有喜，感人至深。
91、《半斤八两》 导演：许冠文（1976年）
七十年代初，李小龙出演功夫片，连破香港票房记录。但李小龙自73年去逝之后，香港电影的票房纪录就轮到由许冠文来打破了。从1974年到1976年，许冠文兄弟的喜剧片连续成为香港电影票房冠军，1976年的《半斤八两》更是狂收850万港币，成为香港喜剧片划时代的作品。
本片由许氏三兄弟联合主演，其成功在于切中当时香港社会的普遍心态，以市井谐趣反映当时的时局和人生百态，房东小人物的自嘲，其以红肠模仿李小龙双节棍打斗的场面，不仅在当时回应李小龙逝世的英雄真空，也成为许氏喜剧时代的经典场景。本片成为香港市井喜剧时代的代表作品，许冠文《冷面笑匠》的特质，在片中得到尤其突出的表现。
90、《刀》
导演：徐克（1995年）
刀的出现对徐克来说是必然的，因为他已经联合程小东、张叔平等人将浪漫武侠的风格推到不可超越的地步，而李连杰、林青霞等人的离开也使传统的武侠片必然成为一种飘渺的回忆。一直坚持“以今日之我打败昨日之我”的徐克在这种情况下拍摄了《刀》。
《刀》打破了传统的故事结构与拍摄方式，强调世界的残酷，人心的暴戾，“当它被释放出来的时候，人就成为一把刀，见人就斩”。
影片在故事上完全打消了传统电影的戏剧性，转而强调真实世界的偶发性，在画面上打消了之前的构图与原则，转而以接近纪录片的手法拍摄这一武侠作品，而这正是徐克的意图——突显真实世界的残忍与人心的残忍，以及在这个残忍的背景之下的残酷的浪漫。
89、《纵横四海》 导演：吴宇森（1991年）
吴宇森在以《英雄本色》一举成名之前，曾常被公司派去拍摄喜剧片，当然吴宇森骨子里是个比较沉重的人，这就是吴宇森之所以成为《英雄本色》之前的吴宇森，而《英雄本色》又充满了悲愤感的原因。
然而《纵横四海》中的吴宇森表现却十分惊人，虽然不算是喜剧片，却成为港片中最具有喜剧感的电影之一，这里面有编剧杜国威的的功劳，也与吴宇森此时的心境有关，还有，吴宇森始终可以以各己的态度发掘周润发的潜质，他曾经说，周润发的个人经历和他很像，所以喜欢以周润发来作自己的代言，这显然是指《英雄本色》。
而《纵横四海》中，吴宇森又发掘了周润发另外的一种乐观洒脱的气质，使之饰演了另外一个如此令人难忘的角色，而张国荣、钟楚红的发挥也与周润发相映成趣，本片的结构可能来自张彻的《无名英雄》，而张彻是在革命的题材上发展的冒险喜剧，吴宇森却是由他所偏爱的艺术——绘画上面发展出来冒险的喜剧，本片能够将通俗题材的枪战冒险赋予优雅浪漫的气质，细节更是丰富之极。
《纵横四海》从本质上来说，是一个架空的世界，相当于童话。因为这部影片，吴宇森便不仅仅是一个暴力教父，亦同样是一位童话家。
88、《半边人》 导演：方育平（1983年）
本片是方育平继1981年的《父子情》之后，再次以写实手法拍摄的一部作品，有《秋菊打官司》和《樱桃的滋味》的十年之前，方育平已经开始用接近纪录片的手法拍摄影片，并使现实与电影几乎难以分清其界限。
《半边人》中，方育平选取的演员许素莹在片中扮演的角色根本就是她自己，她片中的家人也是她真实中的家人，一些事件的发生，其真实往往予人以震撼感，而竟是在拍摄过程中偶然纪录到的真实事件。
《半边人》摒弃了戏剧化的处理，以尽可能地还原真实的态度拍摄这一作品，甚至让摄制组入镜，进
第二篇 国产反特电影一百部
《全球影片排行榜100部》
第三篇 国产反特电影一百部
《一百部值得看的经典电影》
电影：
1、最经典出场 《侏罗纪公园1》
公园园主哈默德与科学家阿兰、科学家艾丽驱车来到一个小山坡时，艾丽在看旁边的植物，阿兰突然打了个寒战，摘掉帽子和太阳镜，直勾勾地愣在那里，接着一把将艾丽的头拧过来，艾丽生气地说：“你这是干什么！”随后她看到了眼前的一切，瞠目结舌地摘下太阳镜站起身来。巨兽大吼一声后，镜头一直从脚推到它的头部，阿兰用手指着，结结巴巴地说：“那是""那是""那是只恐龙！”
2、最经典出场之二《危险人物》
梅尔．吉布森饰演的黑帮小人物刚从监狱里出来，他从乞丐的帽子里捡出一把纸钞；与一个绅士撞了个“满怀”，随手偷到了信用卡。在用信用卡换了行头和弄了把手枪后，他来到餐馆吃饭，服务生告诉他信用卡已经挂失，“再试一次。”他面无表情训斥着，用餐巾擦了擦嘴，抬屁股就走。
3、最经典出场之三《空中监狱》
片子中那个杀人狂的出场绝对让你过目不忘，他戴着面具，全身束缚，如同太空人，竟是被全副武装地警察硬生生“抬”了出来，这一出场就足够让你汗毛直起，冷汗直流，把主角凯奇都给盖了。
4、最意想不到的结尾《怪物史莱克》
公主最终变成了丑八怪，凶恶的火龙爱上了那头爱嚼勤的驴子，对好莱坞传统结局的彻底颠覆，这样的结局实在让人哭笑不得。
5、最让人失望的结尾《人工智能》
导演就像童话中扳玉米的熊一样，总是拾起这个丢下那个，仿佛前面有无数的创意，但是没有一个能够讲述完整。里面那个机器人舞男悲惨地连交代结局的机会都没有。
6、最危险的谋杀《超完美谋杀》
工业巨子迈克尔．道格拉斯为了报复不忠的妻子，说服了妻子的情人将妻子杀死。承诺收钱杀人的画家又雇杀手，却不料杀手失风。逃过一劫的妻子用手枪打死了丈夫。
7、最难的爱情智力游戏《天罗地网》
桀骜不逊的花花公子遭遇了女调查员的美貌与智慧，两人棋逢对手，爱情游戏如火如荼，“玩偷”与“调查”双双让道，女调查员放弃了酬金，皮尔斯．布里斯南在警方如临大敌的天罗地网下，不动声色将名画物归原主，又双双乘上爱情的飞机腾空而起。
8、最心碎的回家《烈日灼人》
离家出走10年的米迪亚终于回来了，可眼前的一切都已经物是人非，当年下令让他离开祖国的寇托付上校已经成为别墅的主人，当年深爱的姑娘已经成为上校的妻子，而更心碎的是他回来的目的是要逮捕上校，并执行枪决。
9、最具有诱惑力的“招生广告”《谈谈情跳跳舞》
役所广司所饰演的上班族每天乘坐地铁经过舞蹈学校时，都会看见一个美丽的身影忧郁地站在窗前，在凝视了多日后，终于抵挡不住诱惑，跳下地铁，朝舞蹈学校走去。
10、最木然的一张脸《毕业生》
影片一开头，在机场自动通道的达斯汀霍夫曼那张木然的脸，加上soundofsi－lence的音乐，“Istandalone，withoutbe－lieves.（我独自站立，不再相信）”
11、最不可错过的一秒钟《双面情人》
格温妮丝．帕尔特洛匆匆走下楼梯去赶乘地铁，就在这时一个小女孩挡住了去路，绕过小女孩或者小女孩被母亲抱走，就这一秒钟的相差，她的爱情际遇将完全改变。
12、最不可错过的会面《盗火线》
在一场疯狂的追捕之后，阿尔．帕西诺饰演的警官开车赶上罗伯特．德尼罗饰演的劫匪，却出其不意地邀他去喝一杯咖啡，两个对手像是老朋友一样在咖啡馆里对视而坐，漫不经心地“聊天”。
13、最令人向往的地方《肖申克的救赎》
“圣娜达卢”———墨西哥附近，太平洋中的一个小地方。“可知墨西哥人怎样形容太平洋吗？‘没有回忆的地方’，温暖而无回忆的地方，那将是我度过余生之地。”
14、最畅快的奔跑《燕尾蝶》
飞鸿从监狱里被释放出来在圆都街头奔跑，嘴里用中国话骂着：“莫名其妙！”“莫名其妙”这个成语在这个日本人的都市里释放出的巨大的轻松和自由的能量以及观看者能够体会到的飞鸿的死亡在慢慢迫近之间的落差让人喟叹。
15、最经典的扭屁股《低俗小说》
暗淡的背景、明亮的舞台、伴随着轻松的拉丁音乐，已经发福的特拉沃尔塔在那里卖命地舞动自己的水桶腰，依稀恢复了他过去“热舞王子”的模样。
16、最佳开场白《乱世佳人》国产反特电影一百部
“岂有此理！战争、战争、又是战争！”赫思佳．奥哈拉（费雯莉饰）。这部伟大作品开场时赫思佳的那三声抱怨，已经预示着一出荡气回肠的史诗开幕了。
17、最佳结束语《沉默的羔羊》
“我真希望可以多聊一会儿，但我得和老朋友共进晚餐了。”汉尼伯尔．莱克特（安东尼奥．霍普金斯饰）。
18、最值得一听的电影《海上钢琴师》
配乐太美了，你甚至可以闭着眼听完整部影片，1900与爵士乐之王的钢琴对决是我见过最好、最有意思的音乐比赛，
19、最值得一看的电影《四月物语》
为了追寻高中时暗恋的学长山崎，北海道少女榆野卯月考上了远离家乡的武藏野大学，她一次次前往学长打工的书店，却迟迟不敢表白，镜头如同行云流水般明快，虽然故事零散，但每个镜头都宛如油画，实在赏心悦目。
20、最值得一闻的电影《理发师的男人》
安东尼爱上了理发店里的香味，后来他真的娶回了一个漂亮的理发师玛蒂尔达，两人沉浸在爱的世界里，沉浸在理发店醉人的香气中。直到有一天玛蒂尔达突然消逝，但那理发店的香气依然温柔地包围着。
21、最值得一尝的电影《饮食男女》
影片开头老爷子在厨房眼花缭乱的做菜，那刀工，那手法，就足够把你馋死，之后那一次比一次豪华的家庭宴会，各种菜肴花样百出，看得你直流口水。
22、最酷的一枪《夺宝骑兵》
印地安那．琼斯在突尼斯街道上搜寻，此时一个阿拉伯刀客突然冲出来，挥舞着他的弯刀。琼斯露出困惑而痛苦的表情，“我非这样不可吗？”话音刚落，抬手一枪就把对方撂倒了。
23、最酷的一刀《鳄鱼邓迪》
确切地说那是最酷的一把刀，当鳄鱼邓迪走在纽约中央大道上，有一个小贼企图用一把匕首打劫，这个澳大利亚人微微一笑：“那并不是真正的刀""”然后抽出自己狩猎的大刀，“这才是真正的刀！”
24、最缥缈的一掷《2001：太空漫游》
猿人将掌中的骨头一掷，竟投出了一艘宇宙飞船，转瞬间就跨越了人类历史长河。
25、最绝的一跳《百万美元大酒店》
在日出来临之前，汤姆来到酒店屋顶，在曙光降临时，汤姆开始向屋顶另一端狂奔，他似乎突然发现了什么，冲着楼外拼命挥手，接着如果跨出家门一般从容地跃出了楼顶""
26、最激动人心的一砸《飞越疯人院》
这一幕像一个宗教仪式：“疯子”之一——沉默寡言的印第安酋长搬起了疯人院的大理石水槽，用它砸破了疯人院的牢笼。
27、最及时的一个吻《骇客帝国》
“你不可能死掉，巫师说过我会爱上一个人，他就是救世主，你不可能死，因为———我爱你！”面对陷入昏迷中的尼欧（基努．里维斯），崔妮蒂（安妮．摩斯饰）俯身深深一吻，尼欧立即睁开了眼睛。
28、最激扬的鼓声《情迷六月花》
听听海地鼓，一边是人性的作战，一边是激越的鼓点，一格格闪回的镜头，最好是喝得半醺的时候看。
29、最好看的枪战《枪火》
两个狙击枪手间的对决。一个在楼顶，一个在楼下空地上隐蔽处，就这样一枪一枪地慢慢对射，每颗子弹都充满悬念。
30、最具有冲击力的唱段《夜奔》
“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置荒野的悲凉！”黄磊饰演留美的大提琴家少东，当他第一次听到林冲的“夜奔”，仿佛一下子被那声音击中了，从此再也不能摆脱。
31、最刺眼的镜头《鳗鱼》
那条鳗鱼被鱼叉狠狠地举起，在聚光灯下扭动身体的时候，心会随之一紧，感觉比所有的恐怖片都恐怖。国产反特电影一百部
32、最难过的慢镜头《朋友》
当那个烟头在雨花中溅落的时候，你心中唯一的善良就被导演的残酷撕破了，鬼知道大
哥杀人为什么总要以掉烟头作为信号。
33、最刺耳的铃声《美国往事》
从开头开始，电话铃声，电话铃声，简直让人心烦意乱的电话铃声。看着德尼罗经过火车站的外景，你不禁会对秩序混乱的早期工业化社会产生向往，而且忘记自己恰恰身处其中，并且经常咒骂。
34、最漂亮的远景《榴莲飘飘》
雪地上，秦燕一个人慢慢走着，远景拍出来的牡丹江的雪地给人一种那么熟悉但是又那么陌生的感觉。
35、最简洁的表白《邮差》
利用从诗人那里批发来的大量“二手货”，出生渔夫之家的邮差马里奥（西莫特洛希饰）最终赢得姑娘芳心，这至少说明两点，1、艺术天赋不高不要紧，关键在于以诚动人，能持之以恒。2、写情书、情诗什么的，一定要亲自送到人家手里，当心送信者横刀夺爱。
36、最独特的表白《运转手之恋》
出租车司机苏大全在与年轻美丽的女交警庄静文邂逅后，立即陷入情网，为了博取美人一笑，他从此开始不停地在她面前违章驾驶，最后为了在她心中留下深刻“印象”，他竟从作法医的母亲那里拿来个人头标本，放在后座上，让女交警误以为他是杀人犯，像这么独特的表白，难怪女交警无法抗拒了。
37、最伤感的表白《八月照相馆》国产反特电影一百部
开照相馆的正源爱上了美丽的德琳，但他却身患重病，不久于人世，为了不让德琳知道，正源有意回避，直至死亡，而他的表白就是在照相馆中挂上德琳照片，让心爱人的笑永远刻在心上。“我知道爱情会褪色，就像老照片，而你却会在我心中永远美丽""”
38、最喜出望外的表白《我爱厨房》 一对恋人已经分离了若干年，大雨中陈小春饰演的男青年，浑身湿透，敲开了女孩的门： 男：“你好。” 女：“你好。” 男：“你最近好吗？” 女：“挺好的，你呢？听说你去国外了。”
第四篇 国产反特电影一百部
《中国电影百年,100部佳片》
中国电影百年，100部佳片
一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！
这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。
100、《一个字头的诞生》
导演：韦家辉（1997年）
如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。
本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。
本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。
99、《十三太保》
导演：张彻（1970年）
张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。
本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五
马分尸场面最令人难忘。这两幕也正表现了张彻电影美学的一贯特色——阳刚、惨烈，而毫不血腥残忍，反而充满了唯美神秘的气息。
本片既有千军万马攻城略地的场面，亦有张彻式的个人英雄主义的搏杀，视觉效果凌厉，人物个性栩栩如生，可说是邵氏黄金时代娱乐片的代表作之一。
98、《祝福》
导演：桑弧（1956年）
桑弧是新中国文艺片导演的代表之一，他与那一代的许多电影导演一样，对中国戏曲艺术有很深的研究，从中得到大量的营养，并且乐于在电影中表现其意味。
桑弧曾执导过一系列颇具影响的戏曲片，《祝福》一片也明显可以看出桑弧对戏曲艺术的借鉴，片中主角白杨的走位、表演，影片的节奏感，都表现出很强的戏曲味。而影片的美术氛围亦体现出厚重而细腻的特色，构图严谨，是一精巧之作。
但这样的风格化的表现并没有夺去鲁迅原著中厚重的悲剧和批判精神，而是桑弧的更加生活化的处理之后，再次过渡到最终的悲剧，更加令人感同身受。可以说桑弧的改编是使其更加符合电影形式，也更加为普通观众接受了。
97、《爱情万岁》
导演：蔡明亮（1994年）
中国台湾导演素来喜欢把镜头对准现代都市中生活的普通人，蔡明亮便是其中对此发扬得很好的一位。《爱》是蔡明亮执导的第二部作品，跟他近期的作品相比，《爱》在探讨生命价值的时候更加人性化。
一个售楼小姐，一个做小买卖的男人和一个推销骨灰盒的男孩，三个没有家的人由一把钥匙联系在了一起。售楼小姐和男人维持肉体关系，男孩对男人的爱恋也在空荡荡的房间中肆意蔓延。他们都是需要通过与他人缠绵来解救自己的人，这是一个充满严肃性和启发性的哲学命题。空虚的灵魂飘荡在繁华的城市上空，青春和爱情在生命面前显得无能为力，男孩偷偷穿起女人的衣服，就如同影片中性与性别的模糊。影片最后售楼小姐长达8分钟的哭泣镜头是情感压抑后的一次释放，哭过了，生活还是未完待续。
蔡明亮运用了大量的空镜去捕捉和表现三个人或者三个人背后所隐藏的一个群落的人的生活状态，这是一种对待生活更为细微的认知。整部影片的对白极少，编实验剧出身的蔡明亮认为，当语言已经失去它传达情感的意义的时候，它的存在就显得画蛇添足了。
96、《早春二月》
导演：谢铁骊（1963年）
六十年代初是新中国电影步入成熟的时期，出现了一批优秀的作品，尽管它并不是孕育中国电影最好的年代。如《早春二月》就被狭隘地理解为“三角恋”而列入批判对象，作为“反面教材”连续在57个城市放映，不过这倒在一定程度上令这部佳作更加为人所熟知。
影片描述的是旧中国知识分子寻找出路的过程，这是影片主人公萧涧秋的困惑，也是永远摆在中国知识分子面前的一个问题，个人与社会的冲撞是每个时代都无法避免的，在个人对社会委身与反击中，同情曲解为伤害，拯救变成了刀子，牺牲换来了流言，孙道临曾评说过他所饰演的萧涧秋是一个多余的人，亦如是知识分子所置身的尴尬处境。
影片最后萧涧秋毅然离开小镇和爱人，踏上革命的旅程，把自己的出路化身于民族的出路之中。导演在影片中运用大量的空镜来表现人物内心的冲突和挣扎，镜头中的小镇充满了诗情画竟，被称为人道主义的散文诗。
95、《色情男女》
导演：尔冬升（1996年）
影片讲述一个连续失败三部电影的导演，迫不得已接拍三级片，过程中遇到的辛酸和挣扎。在这部充满反讽和自嘲的精神影片中，尔冬升以无奈到极点，而又反生出希望的态度，探讨了香港电商业电影的现状，和创作艺术电影的艰难。在香港电影经历寒冬后缓缓复苏的今天来看，几乎有种寓言的味道。
虽然影片的题材严肃，却用了相当轻松有趣的方式来表达，是一部非常难得的，令人笑着思考，笑着担忧的影片。尔冬升也许称不上大师，但却是一个灵魂真实，永远可以触动我们的电影人。
94、《哪吒闹海》
导演：王树忱、严定宪、徐景达（1979年）
中国电影早期的动画片尽管是拍给孩子看的，其中却往往蕴含有深刻的人文精神，《哪吒闹海》可说是其中的代表，这部可以媲美《大闹天宫》的中国动画杰作，而在感染力方面则又是《大闹天宫》所不如的，孩子们在看这部动画片时，会被哪吒的经历所感染、流泪，而当我们以成人的眼光再次看这部作品，则会发现这部浪漫主义的动画作品，实际上那样生动地描绘了人在成长中所必须面对的挫折和委屈，童年时第一次面对一个与成人们曾描绘过的不一样的成人世界时的痛苦、童年世界的纯真与成人世界的伪善、童年的勇敢的弱小与成人的强大的软弱""只不过和《牯岭街少年杀人事件》或者《香港制造》等片中所描绘的残酷青春不同的是，在动画片里，我们可以让童心最终胜利，战胜成人世界，而在真实里这是不可能的。儿童和成人可以从中看到两个不同的故事，这也是中国动画片的最重要的特点之一了。
王树忱以笔名王往编剧了《哪吒闹海》的故事，其一波三折，剧力万钧的情节设计突出了王树忱强调戏剧冲突的创作态度，另外两位导演严定宪负责影片的动作设计，影片哪吒自刎的高潮戏就是他设计的，徐景达负责影片的特效设计，赋予了影片精彩的奇幻感。
93、《血战台儿庄》
导演：杨光远（1986年）
本片可说是中国抗战电影中非常值得尊敬的一部，事实上本片有仅在内地上映时取得轰动，在港台、海外都赢得了广泛的赞誉，导演杨光远在八十年代拍出这样一部令全世界中国人都得到震撼和感动的影片，其意义不可埋没。
杨光远选择台儿庄战役这样的题材来拍摄，也正是被这场战役的戏剧性，和中国军人在其时表现出来的壮烈英勇、有死无退，以抛弃宿怨的精神所打动。《血战台儿庄》很好地做到了戏剧性与纪实性的结合，而历史的具有的悲壮也使这种平衡得以可能。
影片采用接近纪录片的风格拍摄，台儿庄之战的种种动人之笔，都在影片中得到了再现，结尾“血肉长城”的意味更使影片的意义得到最终的升华。这部二十年前的作品在中国战争电影中无疑具有划时代的意义。
92、《女人四十》
导演：许鞍华（1995年）
传奇女星萧芳芳在她的黄金时期选择离开演艺圈，出国求学，曾令无数喜欢她的影迷为之不解和惋惜。幸而萧芳芳后来再次回到电影的世界，而本片亦成为她的真正代表作品，她在片中不着痕迹地演出了一个照顾痴呆老人的女人的内心世界，令人信服。
本片也令萧芳芳夺得柏林电影展、香港电影金像奖和中国台湾金马奖的三重影后。《女人四十》亦是女导演许鞍华的女性电影的代表作，展示出港片中少有的女性关怀，全片深沉内敛，悲中有喜，感人至深。
91、《半斤八两》
导演：许冠文（1976年）
七十年代初，李小龙出演功夫片，连破香港票房记录。但李小龙自73年去逝之后，香港电影的票房纪录就轮到由许冠文来打破了。从1974年到1976年，许冠文兄弟的喜剧片连续成为香港电影票房冠军，1976年的《半斤八两》更是狂收850万港币，成为香港喜剧片划时代的作品。
本片由许氏三兄弟联合主演，其成功在于切中当时香港社会的普遍心态，以市井谐趣反映当
时的时局和人生百态，房东小人物的自嘲，其以红肠模仿李小龙双节棍打斗的场面，不仅在当时回应李小龙逝世的英雄真空，也成为许氏喜剧时代的经典场景。本片成为香港市井喜剧时代的代表作品，许冠文《冷面笑匠》的特质，在片中得到尤其突出的表现。
90、《刀》
导演：徐克（1995年）
刀的出现对徐克来说是必然的，因为他已经联合程小东、张叔平等人将浪漫武侠的风格推到不可超越的地步，而李连杰、林青霞等人的离开也使传统的武侠片必然成为一种飘渺的回忆。一直坚持“以今日之我打败昨日之我”的徐克在这种情况下拍摄了《刀》。
《刀》打破了传统的故事结构与拍摄方式，强调世界的残酷，人心的暴戾，“当它被释放出来的时候，人就成为一把刀，见人就斩”。
影片在故事上完全打消了传统电影的戏剧性，转而强调真实世界的偶发性，在画面上打消了之前的构图与原则，转而以接近纪录片的手法拍摄这一武侠作品，而这正是徐克的意图——突显真实世界的残忍与人心的残忍，以及在这个残忍的背景之下的残酷的浪漫。
89、《纵横四海》
导演：吴宇森（1991年）
吴宇森在以《英雄本色》一举成名之前，曾常被公司派去拍摄喜剧片，当然吴宇森骨子里是个比较沉重的人，这就是吴宇森之所以成为《英雄本色》之前的吴宇森，而《英雄本色》又充满了悲愤感的原因。
然而《纵横四海》中的吴宇森表现却十分惊人，虽然不算是喜剧片，却成为港片中最具有喜剧感的电影之一，这里面有编剧杜国威的的功劳，也与吴宇森此时的心境有关，还有，吴宇森始终可以以各己的态度发掘周润发的潜质，他曾经说，周润发的个人经历和他很像，所以喜欢以周润发来作自己的代言，这显然是指《英雄本色》。
而《纵横四海》中，吴宇森又发掘了周润发另外的一种乐观洒脱的气质，使之饰演了另外一个如此令人难忘的角色，而张国荣、钟楚红的发挥也与周润发相映成趣，本片的结构可能来自张彻的《无名英雄》，而张彻是在革命的题材上发展的冒险喜剧，吴宇森却是由他所偏爱的艺术——绘画上面发展出来冒险的喜剧，本片能够将通俗题材的枪战冒险赋予优雅浪漫的气质，细节更是丰富之极。
《纵横四海》从本质上来说，是一个架空的世界，相当于童话。因为这部影片，吴宇森便不仅仅是一个暴力教父，亦同样是一位童话家。
88、《半边人》
导演：方育平（1983年）
本片是方育平继1981年的《父子情》之后，再次以写实手法拍摄的一部作品，有《秋菊打