【 – 写作指导】
第一篇、影视评论
《感受经典、温润心灵》影视评论征文
第二篇、《影视评论》本科课程教学大纲(理论课)
《感受经典、温润心灵》影视评论征文
《影视评论》本科课程教学大纲
教学目标：影视评论学尝试从影视评论学概念解析入手，帮助大家理解影视评论的相关概念、类型以及写作的特点；然后结合百年影视艺术发展史中的经典作品实例，分析影视视听语言具备的美感；接着阐释三大类型（现实主义、现代主义、后现人主义影视艺术）的基本理论生成和相应的影视运动及作品内的反映；最后回到对影视评论的实例分析，体现了认识论中由表及里，由浅入深，最终生新认识和理解事物的思维方式。在具体论述的过程中，提升学生对中国影视现象、作品的一些看法。
教学任务：通过本课程的学习，旨在培养学生对影视作品的积极健康的兴趣着力点，使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观，了解电影、电视剧作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史，熟练掌握影视评论的方法。
二、本课程与其它课程的联系
前导课程 无 后续课程 无 三、课程内容及基本要求
第一章 话语中的影音世界——影视评论的基本含义（4学时）
第一节 影视评论概念的当代表达
一、“传播的声音”——当下状态中的影视评论 二、影视评论与影视鉴赏的关系 三、影视评论与影视美学之间的关系
第二节 影视评论写作的特点 一、追踪热点的“快”——对当下影视新现象的敏锐把握
二、跟随目标的“长”——对影视动态的长期关注和影视规律的渐进掌握 三、阐述文字的“精”——对现象的描述准确概括，语言文字体现活泼通俗的特色
第三节 影视评论的类型
一、前瞻型、述评型、总结型、争鸣型影视评论和情感感悟型影评 二、不同对象的影视评论类型 三、不同媒介上的影视评论类型
1.基本要求
（1）通过对该章节的学习，要求学生了解影视评论的当代表达与写作特点。 （2）熟练掌握影视评论的类型。
2.重点、难点
重点：影视评论的类型与写作特点。 难点：影视评论类型分析。 3.说明：讲授
第二章 读懂声色
——对影视艺术构成和影视语言的解读分析（6学时）
第一节 影视美学的基本含义
一、影视美学的内涵研究
二、电影美学与电视美学的同质与分流
三、世界影视作品与中国影视作品的内在审美关联 第二节 美在声色影音中
一、影视语言中的“影像感知”与画面、光影运动之美
二、“声像感知”论中的声音之美（话白、音乐与音响的声像构成） 三、关于“蒙太奇”理论、充满哲思的“长镜头”
第三节 审美之眼——影视作品的审美特征与审美接受
一、谈谈电影的“雅”与电视的“俗” 二、接受美学背景下的观众审美接受 1.基本要求
（1）了解、掌握影视艺术的美学基本含义和影视艺术的构成。
（2）熟练掌握影视语言的具体分析，对声色影音的分析具有一定的见解。 2.重点、难点
重点：什么是影视语言。 难点：对影视语言的解读分析。 3.说明：讲授
第三章 我思故我在
——对影视艺术的哲理思辨的梳理（6学时）
第一节 现实主义风格与影视艺术的联系
一、“现实主义”的形成与审美原则
二、影视理论中的现实主义反映及影视作品的现实主义呈现 三、相关影视评论的实证
第二节 现代主义、精神分析学说、存在主义与现代电影的联系 一、现代主义文艺思潮、弗洛伊德理论及影视表现概述 二、现代主义文艺思潮、弗洛伊德理论及影视表现概述 三、运用精神分析理论所作的影视批评实例 四、存在主义思想及影视表现
第三节 后现代语境与当代影视的关联
一、后现代主义理论概述
二、影视作品中的后现代主义体现 1.基本要求
（1）了解、掌握影视评论的几种思辨思维以及后现代电影与现代电影的联系。
（2）熟练掌握现实主义风格和后现代主义风格电影的语境。
2.重点、难点
重点：影视评论的几种思辨思维以及后现代电影与现代电影的联系。 难点：现实主义风格和后现代主义风格电影的语境。 3.说明：讲授
四、教学安排及方式
五、考核方式
1.考核方式： 考查 2.成绩评定：
各教学环节占总分的比例:平时测验及作业：30%，期末考查：70% 六、推荐教材与参考资料
1.推荐教材：
毕磊菁，《影视评论学初探》，中国广播电视出版社，2006年。 2.参考资料：
（1）周黎明：《好莱坞启示录》，复旦大学出版社，2005年。 （2）焦雄屏：《法国电影新浪潮》，江苏教育出版社，2005年。
执笔人：肖艳华
教研室主任：贤娟
分管教学负责人：刘海涛
2015年3月30日
第三篇、影视评论的写作要求和技巧
《感受经典、温润心灵》影视评论征文
影视评论的写作要求和技巧 !!!(2011-03-03 15:04:03) 标签： 杂谈 一、写影视评论应该具备的要点1、影视节目基础知识2、影视节目对人类生活的影响3、影视评论（分析）写作的角度4、影视评论（分析）写作要求说到编导`影视评论写作是必不可少的一个重要环节` 也是最能体现专业水准的一个环节` 所以`写好影视评论无疑是每一个学习广播电视艺术专业的学生所必须的。影视评论的重要性是众所周知的`那么如何写好影视评论，当然也就是每一个报考编导专业学生最想知道的` 下面我就如何写好影评来简单分析和讲解一下：二、影视评论考试特点1、考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片或者广告片等等，考生观摩后，当场写出一篇满足字数要求的评析性文章。2、考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个广播电视艺术专业的学生，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是广播电视艺术专业的学生入学考试的首要一环。3、考试基本要求在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。4、影视片分析评分比例:1）电视片内容概括 占总分5%2）.本片的思想教育意义 占总分 10%3）艺术特色总说 （总体手法、总体艺术特征等） 占总分 20%4）.艺术特色举例 （选择一到两个艺术独到之处） 占总分 25%5）艺术特色细节 （两、三点精彩细节） 占总分 20%6）缺点与不足 占总分 10%7）结束语 占总分 5%8）满足字数要求5%三、怎样写好影视评论1、什么是影视评论影视评论，是文艺评论的一种，是对各种影视作品进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在影视作品艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对影视作品艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影视评论，一方面可为影视作品的发展和质量的提高提供反馈信息，一
方面又能帮助观众正确理解影视作品，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。可以这么说，影视评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。考查的初衷就是看你是否有一个艺术工作者应有的感性和鉴赏能力。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因为它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。2、影视评论的基本要求 写影评，应该把握好这样几点：1. 捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。2. .立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现实；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。3. 要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。我们在写影评时，也不能人云亦云。4. .要重视影片的艺术分析。影视节目是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出影视意识，尽可能恰当地运用影视艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读影视理论书籍和多欣赏优秀影视片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。3、影评写作的评析内容（评什么）1）写作的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多，有的考生一会说说
影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，反而顾此失彼，成为结构杂乱的败笔之作。一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。影视评论除了对影片的叙事层面的分析外，不可忽略的是还要从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，如侯孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特色就是长镜头的运用，用长镜头表现激斗场面，造成一种视觉的间离效果，那么考生就可以分析导演内心所蕴藏着的民族审美心理。再如张艺谋的《红高粱》，绚烂的色彩结构着生命的激情与张力。考生就可以分析这部影片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的匠心所在。当然，对于参加本科入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此，导演手法、视听语言的分析不宜涉及得过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以较浅层次的提及，然后着重进行社会学的主题分析和叙事技巧的分析。a\从宏观方面考虑（一）、评论思想：１）．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2）．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。（二）、评论人物。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象
的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。（三）、评论美学（样式、风格、审美特性等）1）．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀记录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2）．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。（四）、影视特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1）. 影视语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2）. 影视结构评论。《复合交融巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。3）. 影视修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。4）. 影视节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术5）. 影视悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧6）、影视音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响7）. 影视色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8）. 影视细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9）. 影视表演评论。《眼之魅》10）.影视音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进
行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。b\从微观方面可考虑对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1） 评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。（2） 评导演1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要针对影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3） 评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内
第四篇、影视评论教学大纲
《感受经典、温润心灵》影视评论征文
影视评论课程大纲
来自: 易恒(@西安) 2012-02-19 18:12:35 影 视 评 论
（2006年修订）
一、基本情况
课程编号：
课程名称：影视评论
学时学分： 36\ 2
适用专业：汉语言文学 新闻学
课程类型：专业选修课
二、课程简介
《影视评论》是研究性以及人文素质培训课程方面的系列课程之一，是基础理论基本实践课程相结合的课程。本课面对中国语言文学学科所属专业的学生，同时也并面向全校各专业开设。本课程是有效提高学生的基本美学素质，也为本科学生的远程教育继续学习准备了必要的条件。
电影电视艺术是人类审美意识形态的视听显现,影视艺术借助了科技的手段,综合使用各种艺术形式,成为二十世纪最年轻的、也最有发展前途的艺术形式。二十世纪以来,电影电视视听传播工具在人类文化的传播中的地位越来越重要，成为二十世纪人类重要的表达和认知世界的方式之一。影视评论是一种有效的社会舆论工具，应该向读者提供关于作者的目的、技巧的有益见解，指出使一部影片成功或者失败的观念和技巧，引导观者去把握作品中富有意义、值得注意的元素，丰富读者的知识，启发和激励读者。正确引导学生接受和了解影视艺术的本质特性，提高学生鉴赏影视艺术的水平，以及培养学生健康的艺术趣味，参与影视艺术的评论实践，乃至充分利用电影电视评论的舆论阵地，建设当代的精神文明，都具有十分重要的意义。
三、先修课程要求
无先修课程要求。
四、教学目的和要求
影视评论对于电影的未来发展，是一个重要的组成部分，影视评论是影视艺术的重要的文学和美学伴侣。通过本课程的学习，使学生们认识电影的本性、特点，初步了解影视语言，培养学生对影视艺术的鉴赏能力鉴赏水平，提高学生的健康的审美趣味，提高他们的审美能力，增强学生的艺术修养，充实学生的精神生活。培养他们站在理论的高度和文化的视野，对电影电视、以及影视文化现象进行审美判断和审美评价；影视艺术具有综合性、跨文化性、多学科交叉性，通过课堂教学、观片以及各种辅助教学手段、即时课堂讨论、专题性小论文写作训练等方式，引导学生对当前影视文化现象、影视作品关注与讨论，提高学生关注现实关注人文学科的发展建设的热情，训练学生分析研究影视作品以及当代审美文化的
问题，提高学生的理论运用于实践的能力，使之初步撰写出能够反映作品的质量，有一定独到判断的影视评论的文章。
五、教材（自编）
六、教学内容课时安排和重点难点
（一）教学重点难点说明
本课程为中国语言文学系的专业选修课程，重点有二：一是通过本课程教学，给学生打下坚实的理论基础，基本概念的讲解和基本理论框架的搭建，是本课的第一个重点。第二个重点是在整个教学过程中，应该贯穿一个主线，就是培养学生科学理性的思想方法，比如全面的观点、辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、美学的观点等。
本课程教学难点有二：一是对于文学专业而非影视艺术专业的学生，初步进行视听语言的教育，授课过程中需要适当筛选相关资料，使用恰当篇幅，解决必须的“技术性”问题，可以通过提供书目的方法，引导学生自学。课堂上尽量简约地解决“技术”元素，把大部分力量用到结合具体作品，引导学生进行分析影片“艺术”的实践。二是处理好评论影视作品的科学性和进步的价值取向的关系，既要坚持科学的观点，又要坚持进步的价值取向。通过本课程的学习，为学生奠定一个理论平台，以便提高学生的鉴赏分析评论影视作品的能力，使之能够对于影视作品有比较科学理性认识和思考和评价。
（二）教学内容及课时安排
导 言 影视艺术-－艺术形式发展的自卑与超越（3课时）
一、影视艺术是艺术形式发展的自卑与超越的结果
1、关于艺术的基本要素
2、关于自卑与超越
3、影视艺术对传统艺术的全面超越
4、超越的原因
二、影视艺术在今天的地位和影响
1、最重要的认知方式之一
2、最有影响力的文化形态
3、最具有现代性和挑战性的艺术
4、最具有多元性和对立因素的艺术
5、最年轻的最有发展前途的艺术
三、正确认识影视艺术的两面性《感受经典、温润心灵》影视评论征文
四、影视艺术教育的必要性
第一章 影视艺术的基本特征（3课时）
第一节 关于影视艺术的本质的几种看法
一、电影是综合的艺术
二、电影是蒙太奇的艺术
三、电影是物质现实的复原
四、电影是一项世界性的语言
第二节 影视艺术的基本特征
一、造型性和运动性
（一）造型性
1、人物造型
2、环境造型
3、表现造型
（二）运动性
).jpg)
1、空间结构美
2、时间进程美
二、综合性和科技性
（一）综合性
（二）科技性
（三）正确认识科技因素
三、逼真性与假定性
（一）逼真性
（二）假定性
（三）逼真性与假定性的关系
四、商业性与企业性
（一）商业的规律
（二）企业性
第三节 电影和电视艺术的区别
一、注重画面与注重语言
二、营造精美与追求时效
三、单片性与系列连续性
第二章 影视的表意结构和影视语言（6课时）
第一节 表意结构和创作方式
一、表意结构
1、知觉层面
2、故事层面
3、思想层面
4、审美特征层面
二、创作方式
1、知觉创作法（注重视听元素）
2、故事创作法（注重叙事）
3、思想创作法（意识形态表现）
4、风格创作法（审美风格）
第二节 视听语言
一、影像
1、画格和画面
2、景别与镜头
二、声音
1、话语
2、音响
3、音乐
三、剪辑
1、声音剪辑和影像剪辑
2、影像剪辑
第三章 蒙太奇和长镜头（影视语言的语法）（4课时）
第一节 蒙太奇
一、蒙太奇的概念和提出
二、蒙太奇的作用和原理
1、蒙太奇的作用
2、蒙太奇的原理
三、蒙太奇常用手法
（一）叙述类蒙太奇
1、连续式蒙太奇和颠倒式蒙太奇
2、平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇
3、累计式蒙太奇和复现式蒙太奇
（二）表现类蒙太奇
1、对比蒙太奇和节奏蒙太奇
2、隐喻蒙太奇与抒情蒙太奇
3、理性蒙太奇和心理蒙太奇
第二节 长镜头
一、长镜头的概念和提出
二、长镜头的美学特点
三、长镜头的分类
第三节 长镜头和蒙太奇的互补关系
一、蒙太奇运用时空转换与组合，具有分解性与确定性
二、长镜头注意镜头内部的场面调度，具有综合性和多义性
第四章 故事和思想（4课时）
第一节 故事和叙事
一、什么是故事
二、经典叙事
三、现实主义叙事
四、形式主义的叙事
五、故事和观众
第二节 影视作品的思想
一、什么是思想《感受经典、温润心灵》影视评论征文
二、思想的显现
三、纵向看思想
四、横向看思想：
第五章 影视的类型与类型（6）
第一节 电影的分类与类型片
一、电影的分类
（一）从电影和其他艺术的关系上划分
（二）从电影发展历史上划分
（三）从电影的功能划分
（四）从表演元素划分
二、类型片
（一）类型片的特点
（二）类型片举例
三、电视剧的分类及特点
（一）伦理剧
（二）言情剧
（三）警匪剧
（四）武侠剧
（五）戏说剧
（六）喜剧
第二节 影视风格和探索性影片
一、风格的划分
（一）着眼于风格的共同性
（二）着眼于风格的个别性
（三）着眼于风格中的主观客观因素
（四）审美效果特征
二、民族的风格
（一）苏联影片的激情特点
（二）好莱坞影片的复杂性：
（三）法国电影的探索性（电影诞生、新浪潮电影、作家电影）
（四）日本影片的民族特色
（五）中国电影的民族特色
（六）电影风格的当代发展
三、导演风格
（一）导演风格的要素
（二）导演风格举例
四、探索性影片介绍
（一）英国勃列顿学派
（二）德国表现主义电影与法国先锋派电影
（三）俄国蒙太奇学派（叙事蒙太奇— 艺术蒙太奇—思维蒙太奇）
（四）法国新浪潮电影
第六章 影视的读解与批评（4课时）
第一节 影片的读解方法
第二节 影视评论和写作
一、影视评论的原则
二、影评写作的要素
（一）影片作为时间艺术
（二）影片作为空间艺术
（三）作为观念的表现
（四）作为美，美的形式与风格，
第七章 影片例证分析以及讨论（6课时）
第一节《罗生门》
第二节《毒太阳》
第三节《霸王别姬》
（或者安排其它经典影片作为分析讨论的例证）
第五篇、影视评论的写作流程
《感受经典、温润心灵》影视评论征文
影视评论的写作流程
影视评论写作的作用：影视评论的过程是一次分析和诠释的活动，主要是通过解析影视创作的运作方式和外在的表现，来诠释它的内在涵义，同时它也是一种传播活动。
影视评论的目的：1.指导观众进一步理解和感受作品 2.促进影视艺术创作 3.丰富影视艺术理论
《太阳照常升起》1.实际上是四个短片集锦 2.呈现的真相是线性叙事【a.奇异的山村中“疯”的故事 b.革命语境下的性压抑的“恋”的故事 c.姜文在青春期的理想的“枪”的故事 d.对1950年代稀缺性幻想的“梦”的故事】
《蓝》，为什么是从一场车祸开始？
一．带着问题看片：
1.看摄影。这里包括机位，色彩，景别，光线等（《雁南飞》）
2.看影片中的场面调度，也就是导演对演员在表演空间的指导以及摄影机对电影空间和情绪的再创造。
场面调度：在电影中“场面调度”是导演的重要的艺术表现手段，是导演为了把主题思想、人物性格、故事情节、环境节奏等通过自己的艺术构思，传达给观众的一种独特的造型手段。电影场面调度把演员调度和镜头调度作为不可分割的创作手段，统一起来加以运用。
场面调度的作用：1.刻画人物性格 2.渲染环境气氛（《雁南飞》女主角薇拉以急迫的心情奔向车站想和即将开赴前线的丈夫见面） 3.叙述情节（《克莱默夫妇》开场的人物调度）
二．看影片的剪辑有没有特点？影片剪辑点把握是不是准确？
剪辑是电影制作工序之一，剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。
衡量影视作品剪辑成功与否的一般标准是：1.流畅 2.保持一种方向感 3.保持清楚的连贯性
4.调整好节奏
三．看故事情节的讲述。（《如果爱》戏中戏的结构，即在戏里还有另一场戏）
四．看影片中的人物
对人物的分析应该把握以下问题：
.1.分析人物在影片中所担当的角色。如《魂断蓝桥》中的罗伊和马拉，一个是贵族，一个是平民，影片正是通过这对男女的爱情悲剧，抨击了当时英国上层社会的门第观念，同时也谴责了战争给人们带来的灾难。
2.分析人物在电影中的表现：a.人物外形表现（《飞越疯人院》中的麦克墨菲进入疯人院后穿着黑色的皮夹克，头戴绒绒帽，一副玩世不恭的样子，与周围死气沉沉的白色环境格格不入，也意味着最后的悲剧收场） b.人物景别表现 c.人物形体表现（《我的父亲母亲》，彩色回忆时空段中，年轻的“母亲”，人物的形态永远都处在运动中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段中，年老的“母亲”则恰恰相反，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态） d.人物位置表现（《黄土地》的人物位置的整体风格都是居中处理。
五．看影片包含的文化内涵以及意识形态的运作。主要看影片中包含的文化、宗教、民族或者是国家认同，身份认同的内容。（《喜宴》中传统婚俗的文化内涵和伦理观念
六．分析影片和一些影视理论之间的关系。（《筋疲力尽》）
影视评论写作中分析的工具
一．描述性工具：主要有分镜头、场景表、以及影片中人物关系图、场面调度（演员调度、摄影机调度）图等。
1.分镜头：就是在影视作品中，两个剪辑点之间的那一段影片（如苏联《十月》分镜头多大3225个。
焦点：与光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以
锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点就叫焦点。
弥散圆：在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影象变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。
景深：在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫做景深。即：在被摄主体（对焦点）前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。
场景：是现代影片的重要的造型元素。场景可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境。 内景：在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。
外景：大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔。
实景：人类居住和活动的自然建筑的场景。这种场景具有生活气息。
场地外景：为了影片的拍摄，按一定比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。 特技合成景：人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例的人工场景。
计算机模拟景：利用计算机（数字）技术创造的现实的场景环境。
场景的排列的意义（影响到以下几个问题）：
1.场景决定影片的风格（外景出意境，内景出戏，实景出调度，外景利于影片的气氛，内景利于影片的光线运用。实景利于影片的空间表达。
2.场景影响影片的空间感觉 3.场景制约人物形象的塑造 4.场景关系到影片的影调的构成。
二．引述性工具：影视评论是借助于抽象的文学形式，来对具体、直观的影视作品进行推介、诠释和阐述。
画格：是影视作品中流动的影像中抽取的定格的静态画面。
三．资料性工具
资料性工具包括三个组成部分：
1.是影片发行之前产生的相关资料 2.影片发行上映后的相关资料 3.是他人的评论性资料 形式分析取向的影视评论写作
形式分析取向影评的焦点集中在影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于一部影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式的评论。
在叙事和风格的形式分析取向的影评写作中，就是从这样的角度出发，来进行影视评论分析的：
1.从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发，了解影片是如何合成一个整体的
2.分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧，包括影片的色彩的运用、拍摄的风格（是纪实的还是写意的）、镜头的运用、场面调度的构成特点、影片剪辑以及影片中音响的运用
3.找出整部影片中的技巧模式 4.找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片整体形式中所扮演的角色（如姜文（太阳照常升起），希区柯克的《群鸟》中的快速剪辑所形成的震惊和紧张的气氛，特定的技巧在影片的表达中形成了一定的意义，吸引了观众。【大题目 举例】
“作者论”取向的影视评论写作
1.导演个人的生活基础、文化空间和时代背景是批评者在探询一个导演风格时应采取的切入点
2.导演通过电影处理事物的角度和他对世界的看法，也是评价导演创作特色的角度
3.导演与类型的关系，也是批评者关注的角度
“电影作者论”是具有法国色彩的电影实践和批评理论。
“作者论”的观点概括起来主要有三点：
1.导演经常处理同一个主题或题材 2.导演有一套鲜明的个人风格（张艺谋电影中的色彩，红
高粱； 3.电影能够表现导演的个人视野，通过电影可以看到他如何处理事物和他对世界的看法。“视野”指导演的态度与立场，并不等同于“世界观”。
从作者角度研究电影需要注意以下一些问题：
1.导演个人的生活基础、文化空间和时代背景是批评者在探询一个导演风格时应采取的切入点。 2. 导演通过电影处理事物的角度和他对世界的看法，也是评价导演创作特色的角度。（举例：陈果，表现香港底层人生活的无望、挣扎，香港被英殖民后脱离祖国母亲的襁褓，变成“无根”的孤儿） 3.导演与类型的关系，也是批评者关注的角度。（该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好。
类型研究取向的影视品论写作
类型电影的特征：1.二元性 2.相似性：类型电影，尤其是每一种类型的电影都有相似的故事架构、相似的视觉图谱、相似的人物类型。 3.模式性 4.梦幻性（情节幻觉、情感幻觉、意识形态幻觉） 5.大众性 6.怀旧性 7.娱乐性
在类型电影的批评中应注意：1.类型影片的产生与原型密不可分，一切人类社会无论表面生活多么复杂，抽象到最后就是那么几种模式或原型。（求生存、谋发展：为自我寻找情感的归属，迎接偶然的天灾人祸的挑战）
2.每一种类型的产生，除却对应人类在最基本层面上存在的原型外，还在一定程度上对应着人类历史发展进程中曾经出现的具有普遍意义的社会问题（西部片与美国西进运动的关系）
3.类型片与人类娱乐的关系（歌舞片）
4.类型片也是由人类的情感所决定的
5.类型片的变异与人类审美变化的关系。（歌舞片的MTV与人类审美的激越化，碎片化有关）
第六篇、文艺影视评论集
《感受经典、温润心灵》影视评论征文
文艺影视评论集
郭长志
2001.9.10编辑
2014.9.09增订
目 录
文学评论
传统媒体文学评论
略评何士光的中篇小说《青砖的楼房》及其它